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Final Cut Pro X: Slip & Slice (Trucos y Consejos)

SlicePost

-Cuando usas la herramienta de “trimado” con un clip en FCPX para hacer uso del “Slip” por defecto todos los clips conectados al clip que vamos a editar se desplazan manteniendo su punto de unión (otra cosa es que lleguemos al borde con el punto de conexión…). Al mover ese punto de entrada y salida del clip a la vez, la duración del proyecto se mantiene, pues sólo modificamos ese clip y dejamos el resto como está (con la excepción en FCPX de tener un clip conectado y que la parte inicial o final del clip conectado se acabe añadiendo al final o al inicio del proyecto). Todos los clips conectados como vemos en el video a continuación se desplazan y hay ocasiones que esto no es lo deseado.

Si no queremos que esto ocurra sólo hay que usar el atajo de teclado que tengamos asignado para la función “Override Connections”. Si no lo tenemos activado, en el menú de configuración de atajos de teclado podemos hacerlo y recomiendo usar una sola tecla, así al mantener pulsada la tecla asignada se mantiene activa la herramienta y al soltar la tecla se vuelve al modo original sin dejar esta opción activa. Una vez activada esta opción cuando hacemos uso de ella nos aparece el icono de conexión de clip en el puntero del ratón con una marca como si estuviera “tachado”.

Ahora ya podemos hacer uso del “Slip” con el clip deseado sin mover absolutamente nada del resto de material conectado ni afectar a nada de lo que lo rodea al clip, ya que si hacemos uso de este modo sin la opción de “Override Conecctions” y los puntos de conexión de los clips conectados se “salen” del clip que estamos editando, veremos como los clips conectados se quedan “enganchados” a los clips adyacentes.

-Lo mismo ocurre si queremos hacer uso del “Slice” en vez del “Slip” (cambiar el “Out” y el “In” de los clips adyacentes al clip seleccionado). Para cambiar de modo hay que pulsar  “alt” y entonces cambiamos de modo de edición (hay que tener la herramienta Trim seleccionada).

Veremos como los iconos de “paréntesis” de selección del clip interior se cambian por los de la cola del clip anterior y la cabeza del posterior. Al igual que ocurre con el “Slip” los clips siguen conectados por defecto y se desplazan ya que en este caso es más habitual querer que sigan conectados, pero si no queremos que los clips conectados se desplacen y mantengan su punto de conexión en el storyline (puedes estar usando un GAP, Audition… y quieres que ese clip respete ese lugar) sólo hay que pulsar la tecla asignada a la función “Override Conections” igual que antes y mantenerla a la vez que usamos “alt” para cambiar al modo Slice.

Ahora los clips conectados al no desplazarse con el clip original pueden acabar incluso conectados a otros clips si en la edición las conexiones quedan fuera del clip original.

Con estos dos modos de edición no afectamos nunca a la duración del proyecto, excepto por las peculiaridades de FCPX que pueden hacer que un clip conectado que se encuentre en la parte inicial o final del proyecto añadan metraje en esas zonas. Con el “Slip” o “Slice” (una vez hemos pulsado “Alt”) si hacemos uso de la , (coma) o el . (punto) podemos desplazar un cuadro la entrada y salida del clip en cuestión o de los clips adyacentes al clip seleccionado respectivamente y si añadimos “shift”  a la coma o el punto nos desplazamos de 10 en 10 frames.

Timecode

También podemos hacer uso del “Time Code” como en anteriores versiones para desplazar un número exacto de frames la edición e introducir con el teclado numérico el número de cuadros/tiempo exactos a desplazar.

Con el clip seleccionado pulsamos + o – y escribimos el número de frames que deseamos desplazar la edición. Como detalle si pulsamos .(punto) después del número introducido en el “Time Code” añadimos un campo entero (doble cero), es decir si pulsas +2 y luego .(punto) añades dos segundos y no dos frames y si lo vuelves a pulsar 2 minutos…

 

 

Final Cut Pro X: Marcas y Notas en entornos de colaboración (10.0.7)

MarcasStandar

Las marcas de Final Cut Pro X son una herramienta que nos puede ayudar en nuestro trabajo para infinidad de aspectos y uno de ellos es para trabajar en entornos “colaborativos” en los cuales los proyectos pasan por diversas manos. Las marcas nos vienen de maravilla para dejar constancia de los trabajos pendientes o a revisar y que figure dentro del proyecto. En la versión 10.0.6 se han variado algunos aspectos de las marcas cambiando algún icono o la opción de añadir capítulos y su “poster frame” para la creación de DVD y Blu-ray.

Menuherramientas

-Empezamos por lo básico: Si pulsamos la tecla “M” en el “Event Browser” o en el “Timeline” vamos a agregar una marca (el icono del recuadro azul de la captura de la cabecera). Por defecto se aplica la “marca” azul y siempre se sitúa dónde este el playhead en el timeline o Event Browser. Si tenemos el “skimming” activado entre el playhead y el “skimmer” predomina siempre el “skimmer” a la hora de aplicar la marca.

Más peculiaridades a tener en cuenta, si tenemos varios clips superpuestos la marca siempre se aplica al clip superior si no hay nada seleccionado en el timeline y si queremos aplicar la marca a alguno de los clips inferiores (o al audio) en este caso hay que seleccionar el clip para que se aplique la marca.

Otra opción es usar al “Timeline Index” (cmd+shift+2) y eliminar la visualización de los clips de video si queremos aplicar directamente las marcas al audio o desactivar los clips que no queramos visualizar en ese momento… Las posibilidades son varias. Siguiendo con las opciones básicas de las marcas si pulsamos dos veces la tecla M (o hacemos clic dos veces sobre una marca en el Event Browser o Timeline) entramos al menú de edición de la marca, al que se puede llegar por el menú de herramientas de FCP X, su atajo de teclado con sus variantes o usar el menú “contextual” de las marcas ya que cada una tiene sus opciones como vemos en las capturas inferiores.

Maras tipos

-Tipos de marcas: Tenemos por lo tanto una marca “standard”, azul. Se crea en el lugar que este situado el playhead pulsando la tecla M, tanto en la línea de tiempo como en el buscador de clips, esto de forma independiente, si aplicas una marca en el Timeline sólo se ve en el timeline al igual que si aplicas un marca en el “Event Broswer” sólo se ve allí, pero si aplicas una marca en este último y usas ese clip a posteriori en el proyecto verás las marcas aplicadas del “Event Browser” en el Timeline.

Las podemos usar para infinidad de tareas. En corrección de color podemos añadir unas marcas a los “coleos” de los clips para trabajar la continuidad y posteriormente trabajar usando el atajo de teclado de moverse entre marcas avanzando o retrocediendo, muy útil. Estas marcas además pueden aplicarse en playback mientras vemos el proyecto o clip para dejar constancia para la edición o recordar alguna variante.

Otro detalle muy interesante son las tres marcas disponibles. La primera la marca azul por defecto que ya se ha comentado, la roja de una tarea a completar y la verde de una tarea completada. Para activar las distintas opciones de marcas sólo hay que seleccionar la marca y pulsar M de nuevo o en el menú de herramientas buscar la opción deseada o seleccionar una marca con el menú contextual, incluso podemos modificarla en el Timeline Index, como vemos hay muchos caminos de llegar a la misma opción.

Al usar una marca roja en cualquier clip del timeline estamos creando una tarea a realizar que podemos visualizar en el Timeline Index en la opción de “Tags”. El Timeline Index es una guía de referencia de todo lo que hay en el timeline, tanto de clips, metadatos, palabras clave, macas, tags, roles. En el caso que nos ocupa, seleccionamos Tags, veremos todas las marcas, keywords… y en el menú inferior de los iconos del Timeline Index tenemos la posibilidad de seleccionar sólo lo que deseamos ver, en este caso las tareas a realizar (además de las marcas como vemos en la captura inferior también pueden llevar añadidas notas). Cuando creamos la marca y escribirmos en su menú en el timeline la damos un nombre y luego a posteriori en el menú del Timeline Index podemos añadir la información que necesitemos a modo de nota, que además será un metadato más para usar en el cuadro de búsqueda cualquier palabra que escribamos en la nota de la marca.

Tareas a relizar

Cuando completemos la tarea solo hay que activar el checkbox de tarea completada y la marca cambia a verde de “marca” de tarea finalizada. Esto se puede hacer con las opciones descritas antes para creación de marca y diversos menús o en el Timeline Index al pulsar sobre el recuadro de color rojo o verde para cambiar esa marca de una a otra opción (esta opción del Timeline Index no se suele conocer). Si queremos como hemos visto podemos usar las notas de cada marca para añadir más información a esa tarea finalizada como en las marcas normales o en las tareas a realizar. Si hemos escrito un nombre o añadido una nota en una marca cuando cambiamos entre los distintos tipos de marcas las notas se siguen manteniendo los mismos nombres y las mismas notas.

Marca001

Otro detalle, las marcas y notas que se aplican en el “Event Browser” sólo se pueden buscar en el cuadro de búsqueda del “Event Browser” y las marcas y notas del Timeline sólo se pueden buscar en el Timeline Index.

timelineindex

Después de ver las marcas y sus notas vamos a ver que pasa cuando las aplicamos en el timeline. Lo primero, se cargan automáticamente en el timeline Index, como hemos visto una herramienta que sirve para revisar tareas pendientes o dar por finalizados projectos con un sólo vistazo de las marcas. El timeline Index es un pequeño tesoro escondido de FCPX y cuando aprendes a usar todo lo que puede ofrecer y controlar te das cuenta del potencial del metadata de FCPX. ¿Como usarlo?

Cuando abrimos el Timeline Index por defecto se ven todos los clips que usamos en el proyecto. Aquí podemos seleccionar cualquier clip y en el timeline se selecciona directamente el clip, usar las notas para añadir información al editor con una escena o tarea a revisar. Si en el Event Browser hemos escrito alguna nota a ese clip (ojo son notas diferentes a las marcas como vemos en las capturas inferiores) veremos las notas en el Timeline Index de los clips.

NotasClips

Con las marcas (cualquiera de las tres) pasa lo mismo. Hay que seleccionar la opción de “Tags” y ahí tenemos la posibilidad de ver todas nuestras marcas del timeline. Las marcas estándar, la tarea a realizar y la tarea completada con sus notas. Las notas de cada marca si hemos aplicado una marca en el “Event Browser” serán las mismas que hayamos escrito allí. Ojo repito que la gente se suele confundir, en las notas de cada marca, no de cada clip, que las notas del clip se verán en lo opción de visualización de “Clips” del Timeline Index, los de las notas en “Tags”. Con “All” seleccionado veremos todo (las marcas, keywords, coleciones inteligentes y capítulos), pero si queremos trabajar con las marcas sólo hay que seleccionas los diferentes iconos de marcas. Pulsando en el icono de la marca de tarea a realizar veremos el listado con todas las marcas, al que además podemos añadir notas de ayuda. Una vez completada la tarea podemos ir a la marca en el timeline y activar el checkbox de tarea completada con lo que la marca desaparece de las marcas de tareas a realizar o en el mismo timeline index podemos pulsar sobre el icono rojo de la tarea y se nos convierte en tarea realizada. Lo mismo ocurre con una tarea realizada.

notasMarcas

Hay que destacar que si usas notas y marcas en el “Event Browser” todo lo que uses en el Timeline a posteriori lo podrás ver en el Timeline Index, pero si modificas esas marcas en el Event Browser después de usar ese clip en el Timeline seguirás viendo las antiguas notas ya que no se modifican en tiempo real ni se añaden si ya has usado ese clip y viceversa, si cambias una nota en el Timeline Index no se cambia en el Event browser.

Checkbox

Y quien dice las marcas también tienes la opción de visualizar sólo el audio o los títulos dentro de los “Clips” y ver sólo las marcas disponibles para ese tipo de material. Todo queda anotado para futuras revisiones o cambios y las variaciones que hay que incorporar en distintos apartados.

En resumen el Timeline Index es una potente herramienta de organización a modo de índice de todo lo que hemos trabajado en el Storyline. Esto unido a la ingesta, que si hay un trabajo de metadata realizado antes del uso de esos clips en el proyecto vas a poder ver reflejadas esas notas, keywords, colecciones… Ofrece multitud de posibilidades por lo que recomiendo dar una oportunidad a esta nueva opción, sobre todo el apartado de “Roles” que es otro de las grandes incorporaciones de FCPX que da para hablar largo y tendido.

 

Final Cut Pro X: Marcas y continuidad

Un consejo útil para trabajar la continuidad y ahorrarse unos cuantos clicks de ratón en Final Cut Pro X es usar las marcas en el timeline como punto de referencia y desplazarnos entre ellas, ya que en ocasiones las cabezas y colas de los clips por efectos o transiciones no son la mejor opción para trabajar la continuidad. Sólo tenemos que asignar una marca al frame adecuado de nuestros clips.

Con la tecla “M” añadimos una marca en el timeline, se aplica al frame en el que se encuentre el playhead o skimmer si hacemos uso de el (ver captura superior). Para movernos, con el atajo de teclado, nos vamos desplazando entre las marcas de los distintos clips que hemos puesto y siempre se avanza o retrocede a la siguiente marca que figure en el timeline independientemente de su clip, posición o tipo. Para avanzar a la siguiente marca con el atajo “ctrl+?” y para retroceder con “ctrl+shift+?” (así lo tengo configurado). Rápidamente vamos de una a otra marca y para trabajar igualando el contraste o el balance es muy cómodo a la vez que vemos los cambios en los monitores de forma de onda.

Los atajos de teclado de las marcas y sus opciones:

Con la opción “Nudge Marker Left” o “…Right”  (los atajos “ctrl+,” y ctrl+.” respectivamente) podemos desplazar la marca seleccionada al lado indicado para seleccionar otro frame más adecuado sin tener que borrar o añadir otra marca nueva.

Además de esto tenemos la opción de usar otros dos tipos de marcas, una como aviso de revisión de una tarea a realizar o tarea pendiente (marca de color rojo) y otra como aviso de tarea realizada (marca de color verde). Como vemos a la marca genérica en azul se le unen en este caso la marca en rojo y verde que nos dan un mayor control visual sobre el timeline a la hora de trabajar, así se puede saber que clips nos quedan por trabajar, retocar o cuales ya están finalizados. Para variar las marcas entre los 3 tipos usamos el atajo “shift+M” o con la tecla “M” si tenemos la marca seleccionada. Se activa el menú con las opciones de marca y podemos variar para hacer una marca “a realizar” o “completada” además de añadir referencias, correcciones, notas…

 

También podemos seleccionar la marca con el ratón y con el botón secundario cortar marcas, copiar borrar que una vez o con doble click activar las opciones de escritura…

Casi se me olvida, importante a la hora de escribir notas o reseñas, ahora con Mountain Lion tenemos la posibilidad de usar el DICTADO para cualquier cuadro de texto activo en FCP X. Pulsamos (con el cuadro de texto activo) dos veces seguidas la tecla “fn” (2 x fn) y veremos que nos aparece el icono de dictado y sólo hay que decir el título, nota o reseña y FCPX lo transcribe a cuadro de texto. De momento sólo en inglés, pero no hay problema para trabajar con el si dominas la lengua de Shakespeare.

Espero que os sea útil.

P.D: Para tener activa la opción de dictado hay que ir a Preferencias del sistema de Mountain Lion y activar el dictado, ya que si no no veremos la opción en FCP X.

 

Final Cut Pro X: Usa “Import from Camera…” para material de tu disco duro

 

Hay un truco para poder usar la opción de “Import from Camera…” de Final Cut Pro X con material de algunas cámaras que tengas YA en tu disco duro, o vayas a importar desde un disco duro o tarjeta sin tener que usar la opción de “importar archivos”. La opción de importar archivos por defecto está bien, pero hay veces que no queremos importar todo el clip seleccionado a FCPX o tener la cámara conectada. Con la opción de “Import from Camera…” al estilo de un “Log&Transfer” podemos seleccionar el “In&Out” del clip y no importar todo el clip a FCP X. Si usas una SAN de momento no lo uses ya que aun estamos probando.

Os recuerdo que el material que importamos mediante “Import from Camera…” las preferencias de importación y automatismos activos vienen determinados por las opciones de importación que aparecen en el menú después de seleccionar el material a importar. Si es por arrastre de archivos es en Preferencias, dentro de Importación, por si queremos variar alguna opción.

Con los archivos .MOV de diversos tamaños no tiene problema pero con archivos de R3D de momento no funciona.

El truco es el siguiente (FCPX 10.0.5):

-Seleccionamos el disco duro externo o interno si disponemos de varios al que queramos dar este uso. También puede ser una tarjeta de memoria a la que arrastremos el material posteriormente o una memoria USB que usemos como puente o copia de seguridad del material y revisamos que no tenga nada que nos haga falta, ya que lo vamos a tener que dar otro formato.

-Vamos a la aplicación “Utilidad de discos” y seleccionamos el disco duro o tarjeta que queramos. En la opción de Borrar le damos el formato “Mac OS Plus (con registro)”  al disco o tarjeta y le damos a aplicar. Cuidado con borrar el disco duro que no es, aquí cada uno actúa bajo su responsabilidad, así que estar atentos a lo que das formato ya que vas a borrar los datos por completo. Os recomiendo que empecéis con una tarjeta. Con un sparseimage ando probando aun, en breve actualizo.

-Si hemos usado una tarjeta veremos que ahora aparece el icono en el escritorio y sin ningún nombre. Yo en este caso le he dado el nombre de “Import From Camera FCPX”. Si hemos usado un disco duro en vez de dejar todo el disco duro como una unidad de “Import from Camera” y que FCP X sólo vea todo el espacio como una cámara conectada, lo conveniente es crear un partición de unos cuantos gigas y dejar esa partición en un lugar del escritorio para arrastrar todo el material para usar la opción de “Import from Camera…” con el material que queramos y la otra partición se use de forma habitual.

-Abrimos FCP X y vemos que nos aparecen en el “Event Library” todos nuestros disco duros y tarjetas a la que hemos dado formato de Mac OS Plus (con registro). Si hemos hecho una partición veremos el nuevo disco duro virtual y si es una tarjeta de memoria lo mismo. En la opción de “Import from Camera…” todo sigue igual, nos aparece sólo la web cam del Mac ya que no tenemos ninguna cámara conectada. Ahora cerramos FCP X y en la tarjeta o partición del disco duro que hemos dado el formato “Mac Os Plus con registro” metemos todos los archivos de nuestra Canon HDSLR que deseemos. Es importante meter sólo los archivos .MOV de nuestra tarjeta y no crear ni copiar ninguna carpeta del directorio raíz de la tarjeta de origen, sólo los .MOV.

-Volvemos a abrir FCPX y en un par de segundos veremos como la tarjeta o partición del disco duro desaparece del “Event Library”. ¿Dónde está? Muy fácil, sólo tenemos que ir a “Camera Import (cmd+I) y veremos que aparece nuestra tarjeta de memoria, disco duro o partición que hayamos creado y todos los archivos para importar como si estuviera una cámara conectada, cuando en realidad son los archivos que hemos metido nosotros. Si queremos añadir más archivos hay que cerrar FCPX, meter los nuevos archivos y volver abrir FCPX para que aparezcan los nuevos clips.

 

Podemos hacer uso de todas las opciones del “Import from Camera…” o crear un archivo de cámara por si editamos offline como copia de seguridad, ver los clips ya importados con sus iconos de estado o no….

-Si quieres que la tarjeta o disco duro vuelva a su estado original con utilidad de discos eliminas la partición o le das el formato adecuado, ya que la tarjeta no la vas a poder usar en una cámara con ese formato, ya que en este caso se deja conectada como puente en el Mac. Si no quieres andar cambiando el formato del disco o eliminar la partición o la tarjeta, con que crees una carpeta en el disco o tarjeta FCP X ya no la va a usar como una cámara conectada.

-Por último si usas la opción de relink files verás que FCPX te lanza el aviso de SAN Storage en uso, es por la partición o tarjeta que usa este pequeño truco.

Espero que os sea útil.

 

 

DaVinci Resolve 8: Atajos y trucos básicos que debes conocer

Os dejo un listado con los atajos de teclado que debes conocer si no tienes una tableta específica y unos cuantos detalles del interface y flujo de trabajo para desenvolverse mejor en Resolve.

“cmd+L”: Activas el Loop playback del visor para reproducir en bucle el clip selecionado del timeline. Con la letra Q hacemos lo mismo.

“shift+H”: Vemos la máscara mate en gris el fuera de rando y color nuestra selección del cuentagotas o viñeta del nodo seleccionado. Por defecto viene activada esta opción. Si no quieres cambiar la opción en los settings con shift+H ves una y con ctrl+H ves la otra opción.

“ctrl+H”: Ves la máscara de la selección del cuentagotas y/o viñeta del nodo seleccionado en el clásico blanco y negro.

cmd+T“: Nos vamos a la ventana del Tracking en el viewer directamente y si tenemos una viñeta activada en la pestaña de Color en ese nodo, comienta el tracking forward automáticamente. Con “alt+T” comienza el track Reverse.

T“: Vamos a la pestaña del viewer para usar el tracking.

cmd+R“: Nos vamos a la pestaña del Render. Si en vez de ir al menu de la barra de herramientas (Session/Render) dónde aparece la opción de Render le damos a cmd+R vamos directos al menú de Render de Resolve.

cmd+shift+H“: Activamos o desactivamos los bordes de las viñetas. Si alguna vez no podemos ver los bordes de una viñeta puede que lo hayamos desactivado en el menú de view sin darnos cuenta. Lo activamos ahí o en el atajo de teclado cmd+shift+H, veremos en el menu la opción de Window Outline.

 

Allow Mouse Zoom“: En el menú de la barra de herramientas, View hay la opción “Allow Mouse Zoom”. Por defecto viene activada y puede ser muy molesta, ya que al usar el ratón cada vez que estes en el visor al ser sensible a la zona en la que esté el puntero, verás que quieres cambiar algún parámetro de Color etc y empezaras a mover el tamaño del clip en el visor, alejando o acercando el clip. Aconsejo desactivarlo si vas a trabajar con ratón en vez de con tableta.

cmd+P“: Activamos los Proxies. En Resolve hay dos tipos de Proxies. Los Proxies que generamos cuando hacemos el conformado y los activamos en Project dentro de los Settings de Resolve o los POF que son los “Proxys On The Fly” los activamos con cmd+P y los genera Resolve automáticamente en el momento que los necesitemos debido a muchos nodos, efectos etc. Veremos en la pestaña de Color como el “chivato” de los Proxy se nos pone en ON de color azul que indica que está activo, como se ve en la captura de pantalla superior.

Dirt&ROI“:  ¿Que es ese icono de la parte inferior del visor?(Captura superior) Es el Dirt&ROI y si pinchas en el no verás nada a no ser que lo actives con el botón secundario del ratón, que es cuando lo podrás usar.  Te aparerece el siguiente menú (Captura inferior). Es para restaurar clips, quitar manchas, etc, al estilo Adobe Camera Raw por establecer un simil cuando quitas manchas polvo de las ópticas o sensor que se han visto en las fotografías, rascaduras etc. En ese menú seleccionamos el algortimo, el modo de fusión, lo agresivo que queramos que sea el filtro, que se aplique a toda la imagen o que sea dónde nosotros seleccionemos… Sólo funciona (de momento) con archivos DPX o Cineon.

cmd+A“: Auto Color. Como todo automatismo que se precie no es ninguna maravilla, pero podemos usarlo como punto de partida para nuestras correcciones.

cmd+shift+A“: Creamos una nueva versión del clip seleccionado. Si estamos en Local Versión creamos una Local y si estamos en Remote creamos una versión Remota.

Gang Custom Curves“: Si queremos usar las curvas de modo individual sólo hay que hacer click con el botón secundario en la zona de las curvas y desactivar el checkbox de “Gang Custom Curves”, así ya no modificamos todas las curvas a la vez al variar algún parámetro.

cmd+Flecha dcha o izq“: Nos sirve en la pestaña Color para avanzar de clip a clip, a cada primer frame. De uno a otro, desde dónde estemos al principio del siguiente.

alt+Flecha dcha o izq“: Vamos al primer o al último frame del clip seleccionado. Al hilo de lo anterior es importante para moverte con soltura por el timeline y trabajar la continuidad.

Flecha izq o dcha del teclado“: Avanzamos un frame en la dirección pulsada. Para trabajar continuidad y ver como “casa” la cola del clip anterior con el siguiente pulsamos alt+dcha para situarnos al final del clip seleccionado y sólo dcha para ver el primer frame del siguiente clip por ejemplo.

Felcha arriba y abajo“. Desactivamos o activamos TODOS los nodos del clip que tengamos seleccionado.

ctrl+D“: Desactivamos el nodo que tengamos seleccionado. Para ver el antes y después de ese nodo. No confundirnos con “shift+D” que borramos ese nodo (y suele pasar por lo que veo al principio). Si por accidente lo borramos un “cmd+z” para deshacer y sin problema.

alt+R“: Activamos el Render Cache mode. Si hay un efecto de transición del conformado que queramos ver al trabajar podemos activar el render cache mode (como se ve en la siguiente captura de pantalla) se activan las opciones y nos aparece la opción elegida en azul. Hay varios tipos y se activan de forma cíclica al pulsar el atajo de teclado alt+R varias veces.

-All: Todos los clips del timeline son seleccionados.

-Dissolves: Sólo las transiciones dónde hay dissolves en el conformado.

-User: Todos los clips que el usuario haya seleccionado del timeline.

-User and Dissolves: Todos los dissolves y los clips que el usuario haya seleccionado del timeline.

Cuando hay un clip el cual está seleccionado para el Render Cache veremos que aparece una barra gris encima de la barra de colores (captura inferior). Esa barra que está vacía se va llenando y cuando está completamente gris ya se ha realizado el render cache de ese clip. Si sólo está la barra es que se está usando la opción de Render Cache de todos los clips o de los Dissolves. (Nota: El icono del círculo blanco con la flecha en la parte inferior derecha es que este clip ha sido “trackeado”).

Si además de la barra gris de antes aparece una flecha roja en un círculo en la miniatura del clip en el timeline (con una especie de disco duro debajo) nos indica que estamos usando las opciones de Render Cache seleccionado por el usuario o usuario más Disolves (Se ve en la miniatura del clip de la captura siguiente). ¿Como seleccionamos un clip para el Render Cache? Con el botón secundario seleccionamos el clip en el timeline y en el menú contextual casi al final aparece un chechbox que hay que activar, con la opción Mark Clip for Render Cache y ya tenemos nuestro clip seleccionado para el Render Cache.

cmd+M“: Añadimos una marca al timeline de la zona CLIP, TRACK o UNMIX de la pestaña de color si vamos a “keyfremiar” o animar un efecto, viñeta etc. con “alt+M” añadimos una marca dinámica y con “cmd+M” una marca sin transición. Podemos cambiar una por otra, transformarlas, cambiar la velocidad de transición. 

shift+Flecha dcha o izq“: Nos movemos entre los keyframes. Algo útil e imprescindible.

shift+D“:Borras el nodo que tengas seleccionado. Recuerdo que con ctrl+D desactivas el nodo seleccionado.

cmd+W“: Activamos el Gallery Mode, por si queremos usar stills para trabajar la continuidad. En la pestaña de Color veremos activada la opción Ref Mode en modo Gallery si la tenemos selecionada esta opción y de color azul.

shift+W“: Cambiamos el modo visualización dependiendo del trabajo o si es incluso una composición. Modo vertical, horizontal, mixer…(Wipe Type)

alt+W“: Cambiamos de lugar el still de referencia dependiendo del modo seleccionado en el Wipe Type. Ya sea el still de referencia arriba o abajo, izquierda o derecha…

cmd+1,2,3,4… “: Grabamos un “memory” de nuestro clip. Como ir copiando distintos grades del material a otros clips de forma rápida. Los veremos en la ventana de Power Grades y un Still de referencia.

alt+1,2,3,4…“: Cargamos un “memory” que previamente hemos salvado o que tengamos en nuestra biblioteca de PowerGrades.

cmd+alt+G“: Grabamos un still del frame que tengamos en el visor exactamente en nuestro still o Power Grade Gallery dependiendo de la que tengamos activada.

Con el botón secundario del ratón en la zona de los nodos tenemos la opción “Togle Display Node“. Con esto expandimos la zona de los nodos y es útil si tenemos varias pantallas para eliminar el visor del interface y poder trabajar más cómodo.

Show Audio info“: Si tenemos el audio del material y queremos verlo en el timeline tenemos que pinchar con el botón derecho o secundario del ratón en el timeline y nos aparece la opción. Lo mismo para quitarlo o ajustarlo.

Estos son todos los atajos de teclado de los nodos que explicare próximamente. En la primera zona son los habituales que afectan a todo el nodo y los que más quebraderos dan son los Layer y Parallel, uno por las “jerarquias” que tienen los efectos y el otro por la posibilidad de usar los blending modes. El Layer y Parallel pueden cambiarse uno a otro cuando queramos. La segunda parte en que aparecen los “Node” con el símbolo + y CPW o LPW o PPW etc son nodos serial que van unidos a una viñeta que se activa por defecto, mejor dicho en Resolve, Power Window en cualquiera de sus variantes: Circular, Lineal, Poligonal y Curve.

Al añadir un Node+CPW, Node+LPW etc lo único que hacemos es añadir un nodo con la power Window seleccionada de las que tenemos a continuación.

Espero que os sea útil, sobre todo los atajos para moverse por el timeline y los clips, ya que hacen que tengas un flujo de trabajo rápido y cómodo para los que empiezan.

Actualizo con una plantilla de los atajos de teclado.

Gracias a Mathieu Marano (podeis ver su trabajo etc en www.ilovehue.net y www.finalcutmtl.org) me ha pasado una plantilla con los atajos de teclados identificados con colores, muy útil. No dudéis en guardar la foto en vuestro Dropbox para tenerlo siempre a mano. Haz click aquí para verla en el tamaño original.

 

Shortcut Resolve 8 Mat (www.ilovehue.net)

FCPX: Trucos y consejos

Vamos a ver algunos atajos de teclado, trucos y nuevas ideas que Apple nos muestra en el nuevo editor, FCPX.

-Adaptar todo el proyecto completo al timeline sigue siendo el atajo de teclado “shift+Z”.

-Si quieres ver el frame exacto indicado en una viñeta en la librería de eventos, sólo tienes que pulsar “ctrl+Y” muy útil y rápido para ver el frame o subframe (si lo hemos configurado en las opciones).

-Match frame. El famoso match frame de FCP7 en el que te mostraba el In&Out aquí varía según la visualización que tengas en los media en la librería. Si pulsas “shift+F” en cualquier clip del timeline que tengas seleccionado verás en la biblioteca de los media como te aparece justo ese frame si tienes seleccionada la visión en list view. Aquí si los clips los tenemos en el timeline como compound clips debemos entrar en ese compound clip para ver el match frame, si no, FCPX no lo muestra. El truco está en que si queremos ver el In&Out de ese clip sólo tenemos que cambiar la vista de los media. En vez de “list view” seleccionamos filmstrip view y al pulsar “shift+F” veremos el frame coincidente y la entrada y salida del clip a modo de selección. Si el clip está usado en su totalidad veremos que aparece seleccionado completo, si no veremos la selección del rango de clip usado. Match frame con la opción de “list view”:

Match frame con la opción de filmstrip view.

-Cuando seleccionas un clip en el timeline hay veces que no quieres que se desplace el playhead por la línea de tiempo independiente del skimer que activas o desactivas con la “S”. Sólo tienes que mantener pulsado “alt” y podrás seleccionar el clip que quieras sin que se desplace el playhead del frame que tengas seleccionado en otro clip.

-Open audition. Con la “Y” abrimos el “audition”. En corrección de color nos va a servir para crear todas las versiones que queramos de ese clip, a modo de grades y podemos ir cambiando entre los diferentes grades que tengamos hechos. Si usamos el botón secundario podemos seleccionar todas las opciones para crear o duplicar versiones o ver los atajos de teclado correspondientes. Podemos crear todas las versiones que queramos, aplicar los efectos y correcciones e ir visualizando la que queramos para cargarlas al storyline y visualizarlo.

Para borrar una versión sólo hay que pulsar “delete” sobre la versión que tengamos seleccionada. La que tiene una estrella en debajo es la versión activa en ese momento, veremos unos puntos azules que son las versiones que tenemos creadas, cada punto.

-Para insertar un clip directo “overwrite” seleccionamos en el timeline el punto de entrada, ahora vamos a la biblioteca y hacemos una selección del clip o la parte que queremos integrar y una vez lo tengamos seleccionado pulsamos la “D”. Veremos como el playhead del timeline hace de punto de entrada en el la línea de tiempo del storyline principal y el clip o la selección se integra completa a partir de ese punto.

-Para expandir el audio el clip “ctrl+S”, para separar el audio del clip “ctrl+shift+S”. En la imagen he puesto shift+S pero es “ctrl+S”.

-Con “ctrl+V” vemos en el timeline la opción de animación mediante keyframes de distintos parámetros del clip seleccionado. Si queremos ver sólo el parámetro que queramos modificar con el atajo “shift+ctrl+V” veremos sólo un timeline para añadir (mantenemos pulsado “alt” para añadir un keyframe directamente en la línea de tiempo), modificar keyframes… Podemos seleccionarlo también en el menú clip/sólo animation.

-Cuando editamos en el timeline los keyframes al mantener pulsado “alt” veremos que podemos añadir un keyframe directamente sin tener que ir a la pantalla de los parámetros de añadir keyframe.

-En el visor de tiempo al igual que en FCP7 si pulsamos numéricamente el frame, segundo o minuto que queramos nos lleva directamente.

-Los atajos de teclado para la color board son “cmd+6″ y “cmd+7″. Cmd+6 para la color board y cmd+7 para ver el histograma y poder seleccionar el MFO o vectoroscopio. Con el histograma vamos a poder usarlo como un “broadcast safe” y con el parade y compañía hacer las correcciones pertinentes.

-Aunque en la color board no se puede modificar los parámetros de forma numérica con las flechas del teclado podemos variarlos en porcentajes de un 1%. Falta por ejemplo poder activar o desactivar una viñeta mediante keyframes y unas cuantas cosas más (falta de tracker, no poder visualizar la viñeta sin tener que pulsar una tecla, keyer muy básico, falta de blur en el keyer, el fade de las viñetas muy limitado, no tener “user shapes”, que al limitar el keyer con una viñeta se siga viendo toda la selección y no sólo la selección de la viñeta más el keyer, los still, …) que ya hemos dicho todo el mundo, que de momento lo dejan un poco cojo en la corrección de color respecto a Color. Respecto a FCP 7 anda parejo, pero hay que tener claro que las opciones que ofrece Color no están ni por asomo integradas en FCPX, ya que esto es un editor, no una herramienta de corrección de color y creo que hay que compararlo a FCP7, Premiere… en el cual sirve para lo que sirve en cuanto a corrección de color con el 3Way color etc y no buscar algo como Color porque no lo es (de momento), es más con la última actualización ya ofrecen un XML que Davinci Resolve es capaz de leer y así se publicita en la web de Apple, con eso ya está dicho todo al respecto a falta de ver como evoluciona, aunque es una alivio y esperanza ver que se va a dar soporte a la salida para broadcast a principios del 2012.

-Con “cmd+opt+arriba” el clip seleccionado del timeline lo subimos en el storyline un paso arriba. Si pulsamos “cmd+opt+abajo” lo devolvemos al storyline principal.

-Si pulsamos “shift+delete” al borrar un clip del timeline lo rellenamos con un gap.

-La herramienta select “A” usada por defecto siempre hace que al mover cualquier clip en el timeline actúe el timeline magnético si lo tenemos activado. Por lo que siempre se nos desplaza todo el storyline principal al cambiar un clip de lugar con la herramienta select. En cambio con la herramienta posición “P” podemos mover cualquier clip en el timeline sin que el timeline magnético actúe.

-Si tenemos seleccionado en las opciones los “subframes” con las flechas izq. y dcha. del teclado avanzamos un frame y su mantenemos pulsado la tecla “cmd” más las flechas izq. o dcha. avanzaremos un subframe. Al igual que en el viejo Final, si pulsamos y mantenemos Shift y pulsamos las flechas izq. o dcha. avanzamos o retrocedemos 10 frames. Las teclas JKL siguen con la misma función con una ligera variante. J para retroceder, K stop, L para avanzar. Si las pulsamos repetidas veces avanzamos/retrocedemos más rápido. Si mantenemos pulsada la K y pulsamos una vez la J o L avanzamos o retrocedemos un frame y si mantenemos pulsado la J o L unido a la K avanzaremos o retrocederemos a cámara lenta.

Corrección de color 101: No trabajes “dos veces” (versión Apple Color)

Lo primero y más básico a la hora de trabajar es el tiempo del que disponemos y como un buen flujo de trabajo o malo puede tirar por tierra muchos proyectos y sobre todo nuestra paciencia. En Color hay varias formas de acelerar el flujo de trabajo y ahorrarte horas de tiempo en las correcciones tanto primarias como secundarias o efectos.

Vamos con unos cuantos consejos sobre ello antes de que un timeline con 500 clips os acabe por desquiciar.

1-Habla y ten muy claro que es lo que quiere el director del proyecto, el director de foto, director de arte o el responsable del producto final. Todo lo que no sean trabajos propios donde puedas dar rienda suelta a tu creatividad, por norma general ese último efecto, tendencia, novedoso look suele suponer trabajar dos veces. Hacerlo y deshacerlo ya que si no te lo han pedido las muecas y caras raras que empiezas a ver son lo habitual cuando empiezas a mostrar efectos glow… Raro es el proyecto en que un director te dice -”haz lo que quieras con mi trabajo…”. Al final es un tira y afloja entre lo que es posible y lo que no sobre todo por el tiempo. Si no hay mucha presión con las fechas de entrega te puedes volver loco para cambiar colores de puertas, paredes, detalles, objetos, pero por norma general esto mejor usar Nuke o Shake (benditos programas de nodos) o programas más específicos. Cíñete a lo que te piden y aprende a decir no. Cambiar el tono de una pared del fondo roja o anaranjada es horrible por los tonos de piel y te supone mucho trabajo en cualquier soft dejarlo del todo bien, en cambio hacer unas correcciones primarias, balanceado y contraste suele ir por norma general muy rápido y no hay problema con ello.

2- Respecto a saber decir no viene al hilo de la posibilidad de visitar rodajes o tener acceso a los briefings y storyboards. Si un director de foto ilumina una escena con poco contraste entre fondo y protagonista y encima el tono del vestuario es igual que el tono del fondo estas perdido. La mítica frase de “ya lo arreglaremos en postproducción” (colores de vestuario, fondos, estaciones del año, vegetación, el mar, sombras…) es quizás una de las peores cosas que se pueden escuchar en cualquier rodaje, videoclip o documemental. Implica horas de trabajo, que puede dar o no unos excelentes resultados pero seguro que con 10 minutos de planificación de vestuario o con el director de arte y ambos directores y colorista podían acordar en cambiar ese fondo o vestuario para evitar problemas posteriores en postproducción.

3-A todos nos gusta leer correos o escuchar de los directores -¡Que maravilloso trabajo!- o -¡Es justo lo que buscaba!- Todas las loas y alabanzas son siempre bienvenidas, pero no son fruto de una corrección espontánea en la que el primer trabajo que mandas ya está listo para empaquetar. Hay que trabajar mucho y revisar muchas veces el material hasta que das con el look adecuado que busca el director, no te tomes las cosas como algo personal, si no estarás perdido. Cuando una corrección primaria está hecha es muy fácil acertar, no requiere más trabajo que hacer un correcto ajuste de contraste primero y balance de blancos después a lo que nos piden, pero en la creación del look definitivo escucha atentamente que es lo que se quiere, os recuerdo que la percepción del color no es igual para todo el mundo ya que influyen aspectos sociales, culturales o históricos. Cíñete al punto uno y verás como unas correcciones primarias dan muy buen resultado y trabajar a partir de ahí es mucho más sencillo. Deja los efectos glow y el efecto rayo de Magic Bullet para la MTV.

4-Usa los stills. En Apple Color en Still Store además de guardar unos bonitos jpg con los que podemos crearnos una galería con nuestros looks, la función principal es ayudarnos para trabajar la continuidad de la escena con los distintos clips. Úsalos a menudo, ya que junto con el waveform, parade etc te dan una información tanto en el visor como en los monitores de onda de como está la señal trabajada. ¿Te recuerdo lo de los efectos glow…?

5-”Resetea” la vista. Si llevas 14 horas trabajando color y corrigiendo seguramente hace horas que tu percepción del color está más que falseada y estás haciendo un trabajo que cuando veas a la mañana siguiente vas a pensar -¿Quien leches ha hecho eso…?- -¡No tenía ni idea!- hasta que te das cuenta que eras tu el que trabajo en esa sesión. Lo óptimo e ideal es descansar la vista cada media hora, mirar por la ventana a un punto lejano, sacar a pasear al perro (César Millán me agradecerá esto) tomar un pequeño aperitivo, cualquier cosa que se te ocurra que te relaje la vista unos cinco minutos. Si no es posible descansar cada media hora cinco minutos pues cada hora, pero intenta evitar palizas y sesiones maratonianas de 24 horas seguidas, ya que en temas de color es más fácil de lo que se piensa perder la referencia de lo que es correcto y lo que no y ya no hablamos de buscar un determinado tono, colores de la memoria etc.

6-En Color puedes arrastar al timeline todas tus correciones primarias y secundarias para cargarlas directamente en ese clip que deseas. Muy útil y rápido. Típica entrevista de plano y contraplano. Ejemplo: A no ser que al cámara y al editor les de por innovar y romper la norma de los 180 grados o cambiar la continuidad de la conversación sabes que cada dos clips tienes que importar la misma corrección. Vas al timeline y a la vez que mantienes “comando” pulsado seleccionas los clips que son exactamente iguales y cargas la corrección primaria, secundaria o alguna viñeta que creas conveniente, los clips seleccionados tendrán el icono del thumbnail en el timeline azul. Si en vez de arrastrar al timeline te apetece cargar la corrección también puedes hacerlo desde el botón “load” de los still del primary room o las secundarias.

7-Hay más botones para acelerar el trabajo en Color. Justo debajo de las pestañas “basic” y “advance” tenemos un par de botones que son de mucha utilidad. El “autobalance” como ya he escrito en el blog es el que en la pestaña advance nos modifica los parámetros para balancear el clip. Como todo automatismo lo mejor es huir de el como de la peste, a no ser que este uno muy perdido y quiera un punto de partida que entonces nos puede valer como guía. El botón de “Reset” no necesita explicación y el “Copy to Selected” y “Copy to All” casi que tampoco pero vamos a dar un esbozo. Puedes seleccionar en el timeline todos los clips que quieras de la secuencia. Ya sea uno o doscientos, seguidos o alternos con la ayuda de la tecla “cmd” en Mac verás como todos los clips seleccionados se ve azul el icono. Ahora con la cabeza del playhead en el timeline lo pones en el clip que quieras y haces el grade. Cuando tengas el grade a punto vamos a “Copy to Selected” y copiamos ese grade a todos los clips que tengamos seleccionados. Si es “Copy to All” pues lógicamanete se copia a todos los clips los tengas seleccionados o no.

8-Cuidado con la luz que recibe tu pantalla. Si no tienes la suerte de tener un buen monitor de grado 1 (como es habitual en toda la gente cuando empieza) para corregir color el tema de la luz es aún más crítico. Evita luz que provenga justo detrás de ti y se refleje en la pantalla y evita tener tu estudio en casa en una habitación con tonos muy saturados ya que siempre la vista en la pantalla vas a tender a evitar esa dominante del entorno, no quiero hablar ahora de las proporciones ideales de los tonos, pero tanto la saturación como la cantidad de un tono afecta a los demás y una pared con un ligero tono amarillo o azul puede ser fatal para tus correcciones y más si no dispones de una pantalla adecuada. Lo ideal es un gris al 18% (hay empresas de corrección de color que te venden la pintura para tu home studio y te dicen las cantidades a usar para que todo quede correcto) o incluso más oscuro con una fuente de luz detrás del monitor si te hace falta algo de iluminación.

9-Si andas muy perdido en el tema de la continuidad y quieres tener una referencia clara hay un truco muy sencillo para ver que dominante empiezan a tener tus clips. Guarda unos cuantos stills de diferentes escenas en las que quieras que haya una continuidad en una carpeta y abrelos con vista previa. Verás en las miniaturas la dominante rápidamente y el clip que necesita más trabajo o el tono que tiene tu clip de una forma visual y rápida.

10-Ten muy claro el códec con el que trabajas y las posibilidades que te da. Hace tiempo estaba en un proyecto de una película y se debatía sobre si mezclar clips de la 5D II y la Red One (entre otras cosas) está claro que no hay color entre los dos códecs, ya que un archivo R3D te permite un mayor trabajo en postproducción, pero si una 5D II viene bien trabajada como en la película “El Cisne Negro” por ejemplo en las escenas del metro grabado con las Canon puede perfectamente funcionar, pero has de tener claro que un códec pobre de 8 bits con un muestreo de color pobre no te va a permitir ser tan agresivo como quisieras a la hora de corregir y esto puede dar problemas a la hora de igualar clips de distintos códecs y materiales y el resultado final puede cantar mucho si no se afina mucho el resultado final en la grabación con los clips más pobres en cuanto a calidad por mucho que se transcodifiquen a otros códecs. Aunque ahora con FCP X con la función match color y que hace la ingesta de distintos códecs se espera que esto esté medio solucionado, lo quieren ver mis ojos, pero ya sabemos que los automatismos muchas veces no son la maravilla que nos cuentan.

Bonus-No aprendas un sólo programa. En corrección de color hay muchos y en resumidas cuentas cuando aprendes como funciona la corrección de color básica puedes operar con la mayoría. Gracias a Shake en su momento, Nuke, Color y Davinci son programas nodales muy intuitivos y rápidos para mi, pero no dejes de dar un vistazo a todas las opciones que hay, cada uno con sus peculiaridades, su calidad a la hora de hacer el render, su calidad a la hora de editar en tiempo real o no, el tema del tracking, de exportación del material, de finalización…. Los hay muy básicos como plugins de Red Giant hasta auténticas joyas como Color, Davinci, Scracht Lab, Baselight, Nuke o Smoke que están democratizando sus precios y cada vez son más accesibles a todo el mundo, aunque siguen estando los “big iron” como Mistika de SGO, un muy buen programa, que esperemos que alguien de SGO lea esto y me conceda el deseo de probarlo ya que es de los pocos que me falta de probar. El soft de SGO edita 5K en tiempo real en estaciones Z800 HP con gráficas Nvidia con salida SDI para hacerse una idea de la potencia, pero está claro que está destinado a un público específico con un presupuesto con supera los 120.000 euros. Baselight, Iridas Lumetri, Flame, Scracht o Davinci se mueven en un amplio abanico de precios también entre los 20.000 euros hasta los 130.000. Es como todo, hay programas más eficientes o menos a la hora de trabajar . Como analogía intenta meter un fórmula uno por el monte o en una carrera de MotoGP ponerse con una vespa, es decir, no intentemos matar moscas a cañonazos.