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Final Cut Pro X 10.1: Más que una actualización.

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Ya lleva tiempo disponible la actualización de Final Cut Pro X a la versión 10.1. De hecho ya tenemos la versión 10.1.1 (con mejoras de estabilidad y corrección de fallos) y también hay “rumores” de la beta de una nueva actualización, aunque esto lo dejamos para otro día.

Esta actualización a la versión 10.1.x después de estos meses se ha mostrado muy estable y podemos decir que el programa empieza a madurar a pesar de la infancia tan dura que ha tenido FCPX.

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-Bibliotecas:

El mayor cambio y novedades en esta actualización se ha dado en las Bibliotecas y la forma de gestionar los eventos y proyectos, algo que se pedía con insistencia a Apple.

Antes la gestión se hacía en la carpeta de “Películas” en la cual se guardaban en dos carpetas independientes los proyectos y los eventos. Ahora los proyectos se guardan junto con los eventos a los que corresponden y estos a su vez en un “contendor” cerrado denominado “Biblioteca” (al que si quieres puedes acceder) al estilo de Aperture que engloba todo. Si accedes a la “Biblioteca” verás los archivos de los proyectos, de los eventos, las carpetas con el material original o los “alias”, del transcodificado, renders o del material analizado para el balance de blancos por citar algunos.

Con esto ahora hay tres “contenedores” principales (biblioteca, eventos y clips) dentro de FCPX. La “Biblioteca” está pensada para guardar todos los proyectos y eventos con su material o “alias” (clips de video, audio, gráficos…) sea cual sea la capacidad necesaria del proyecto y puede ser almacenada en cualquier disco, tanto interno como externo o una SAN para dar acceso a todos los editores. Es muy recomendable crear una Biblioteca por proyecto (aunque nada te impide en guardar todos los proyectos y eventos que quieras en una sola Biblioteca como antes) ya que el rendimiento de FCPX mejora contra menos bibliotecas se tengan abiertas a la vez, porque otra novedad es que ahora se pueden abrir y cerrar todas las bibliotecas que desees a la vez. Puedes dejar sólo una Biblioteca activa o varias, enviar a otro disco etc, dotando de una mayor “portabilidad” todos los proyectos y eventos que tengas en FCPX.

Hay que recordar que antes estaba el “Project Library” para gestionar los proyectos, con lo que había una duplicidad a la hora de gestionar los proyectos por un lado y los eventos por otro. Ahora se ha eliminado la gestión de “Project Library” de un plumazo, pasando a archivar los eventos y proyectos en una misma “Biblioteca”, que pasa a ser la referencia de archivo a la hora de manejar nuestros proyectos, material y copias de seguridad.

Library Open

  • Una nueva opción cuando abres la aplicación. Si mantienes pulsado la tecla “opción” mientras pulsas sobre el icono de FCPX para abrir la aplicación ya sea en “Finder”, el “Dock” o el “Launchpad” aparece una ventana que nos deja seleccionar, buscar o crear una nueva biblioteca. Como ocurre en anteriores versiones tiene que haber por lo menos una “Biblioteca” siempre activa para funcionar.

Ahora las “bibliotecas” pueden ubicarse en cualquier directorio, carpeta…. ya que las nuevas “bibliotecas” nos permiten seleccionar cualquier dispositivo a nuestro alcance y guardar todo en el, ya sea en carpetas, otros volúmenes, discos externos o incluso una tarjeta de memoria para llevarnos una librería del rodaje al estudio en un momento dado.

Una característica bastante importante que ha variado respecto a la “anterior biblioteca” es el formato del disco en el que vamos archivar o crear esa “biblioteca”. Antes era un requisito que el disco duro tuviera formato Mac OS, ahora los discos pueden ir formateados en Fat32, EXFat o almacenarse en una SAN. Otro detalle que ha variado respecto a la versión 10.0.9 de FCPX es la posibilidad de desmontar una unidad de disco con “bibliotecas” archivadas si no están en uso. Es decir, si no hay ninguna “biblioteca” activa en FCPX de ese volumen podemos desmontar tranquilamente esa unidad de disco del sistema operativo, mientras que si hay alguna “biblioteca” activa en FCPX seguirá ocurriendo como en anteriores versiones y no podremos desmontar esa unidad de disco del sistema operativo porque FCPX lo está usando.

  • Entre las numerosas novedades de las “Bibliotecas” hay una nueva opción de copiar proyectos a una nueva biblioteca (con todo su media) o los “BackUp” de los proyectos que podemos escoger el directorio de “guardado” en las preferencias.

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-Duplicar Proyectos como Captura (Snapshot):

Una de las novedades más potentes para mi gusto es la opción de duplicar proyectos como “Snapshot” o “Captura” (vaya con algunos detalles de la traducción al castellano que es otra de las novedades de FCPX).

Con esta nueva opción de duplicar proyectos como captura creamos una nueva versión de nuestro proyecto. Con esta opción no se duplica nada del material original del evento, sólo es una copia del proyecto, como si congeláramos ese momento del proyecto que queremos mantener.

La diferencia entre usar con “Captura” o sin ella duplicando el proyecto radica en el uso de los “Compound Clips” o multicámara. Mientras que duplicar es una copia “viva” del proyecto que actualiza y modifica los cambios en los compound clips o multicámara en otros proyectos, en duplicar como “Snapshot” estos cambios no se ven reflejados.

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-Nuevas opciones y detalles:

Hay numerosas opciones y detalles que han sufrido modificaciones.

Las opciones del proyecto han sufrido una variación en cuanto a la resolución. Además de los “presets” habituales de resolución y formatos ahora podemos crear un proyecto con la resolución que nos apetezca. En el tema del “frame rate” sigue ceñido a los estándares de televisión y si eliges una resolución a tu antojo sólo puedes seleccionar entre los distintos estándares de frame rate hasta 60 cuadros por segundo en progresivo.

A nivel de edición hay la nueva opción “Replace to fit” (Reemplazar con “Reprogramar para ajustar”) que nos modifica la velocidad del clip (acelera o ralentiza) para ajustarse al hueco del clip que va a reemplazar en la línea de tiempo.

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Las opciones de visualización de material optimizado o proxy han tenido mudanza y han pasado de las preferencias a las opciones del visor y al nivel del interface se puede cerrar el navegador de clips y bibliotecas, con lo que puedes dejar la pantalla mucho más acorde para otros espacios de trabajo del proyecto como son la corrección de color, la edición, el audio…

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En cuanto al diseño del interface de usuario no hay grandes novedades excepto iconos y detalles pulidos en miniaturas, botones y sus contornos o accesos directos a nuevas opciones… una novedad se encuentra en la línea de tiempo con el icono de la pequeña “bola” que se sitúa sobre el clip activo del inspector.

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En FCPX la línea de reproducción (“playhead”) nos selecciona de manera automática el clip del inspector. Esto es muy cómodo y útil cuando haces correcciones de color o cualquier tipo de ajuste en el inspector, pero cuando hay varios clips superpuestos o archivos con capas puede haber una confusión de que clip se tiene seleccionado de forma automática. Con este pequeño “círculo” se ve enseguida el clip activo de entre todos los que estén en la línea de tiempo superpuestos.

Las opciones de variación de tiempo también han sufrido grandes mejoras con la nueva opción de transiciones de velocidad o poder seleccionar la variación de forma manual entre otras tantas que dan lugar a un artículo para ellas solas.

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Hay más detalles a nivel visual como la marca del material usado en el navegador de clips. Ahora veremos una línea naranja en el material usado.

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Después de mucho tiempo pidiendo el castellano como opción en la aplicación Apple se ha decidido a traducir FCPX (aunque algunos tecnicismos de la traducción flojean en esta primera versión en castellano). Era “vox populi” por varios foros que el castellano era una nueva opción de FCPX. Uno de los grandes requisitos de muchos usuarios durante años se ve cumplido con esta traducción.

Busquen las diferencias… a parte de las lógicas del idioma si has buscado bien verás que ya no hay “keyframes” en los parámetros del texto…

keyframes

A nivel de rendimiento la mejora para adaptarse a las dos GPU del nuevo Mac Pro y trae importantes mejoras sobre todo en proyectos largos, aunque esto merece un artículo que espero poder escribir más adelante.

Al final hay muchas novedades que se quedan por citar: FXPlug 3 (va a suponer una mejora importante a nivel de plugins y todo el ecosistema de FCPX), “Inertia Cam”, mejoras en el XML, soporte para archivos MTS y Mt2S, metadatos de orientación vertical u horizontal, indicadores del material usado, selección de varios “keyframes” y edición, mejora del rendimiento, poder separar el audio en los clips multicámara (antes sólo se podía expandir)… pero han sido tantas novedades que no dejas ni un día de descubrir nuevos detalles.

FCPX 10.1: Ver el “antes y después” en tus correcciones de color

FCPXbeforeafter

Cuando corriges el color en FCPX hay numerosos atajos de teclado que puedes configurar y te hacen la vida más fácil. Uno de ellos es la posibilidad de activar y desactivar la corrección de color hecha en la “Color Board” para ver el antes y el después de esa corrección de color.

Yo uso el atajo “ctrl+Q”, otros usan los atajos de Apple Color…  con este atajo configurado puedes ver el “antes y después” de tu corrección de color en el visor, algo bastante útil y que se usa mucho. ¿Lo malo de usar este atajo? Pues que el atajo desactiva todas las correcciones de la “Color Board”a la vez, no sólo una o la seleccionada por ejemplo y estaría bien que hubiera también esa opción de configuración con otro atajo de teclado. Ya se ha pedido a Apple para futuras actualizaciones, que añada la opción de poder desactivar sólo una corrección de color de la “Color Board” con un atajo de teclado o un sólo panel (en vez de los tres a la vez de la “Color Board”).

Para desactivar las correcciones de color de forma individual cuando tenemos varias correcciones aplicadas, y poder ver el “antes y el después” de esa corrección, debemos ir al “Inspector” y seleccionar el recuadro azul que hay junto a cada corrección que nos indica si está activa o no (como vemos en la imagen inferior con 3 correcciones activas). ¿Lo malo de tener que ir al “Inspector” a seleccionar el recuadro manualmente? Que no es nada dinámico ni práctico, ya que esto evita justo ese golpe visual y referencia del visor del cual no apartas la vista cuando usas el atajo de teclado para activar o desactivar ese efecto o corrección.

ColorBoard

Hay otra forma para ver el “antes y el después” con los dos visores de FCPX activados.

A partir de la actualización en la que apareció el visor de eventos podemos usar este truco con una corrección de color de cualquier clip de la línea de tiempo.

Como ya sabemos hay un visor de eventos que nos muestra el material original del evento que podemos usar en nuestros proyectos. Así que con cualquier clip en la línea de tiempo al que hayamos hecho nuestros ajustes en la “Color Board” sólo hay pulsar “Shift+F”. Con este atajo se muestra el mismo frame del clip seleccionado por la línea de reproducción en la línea de tiempo en nuestro visor del navegador de eventos. Ya podemos comparar tanto el original que veremos en el visor de eventos como el corregido cada uno con sus monitores de forma de onda.

Ya tenéis dos formas de poder ver “el antes y el después” de tus correcciones de color en FCPX de forma rápida con un par atajos de teclado con un sólo visor o con los dos.

 

FCPX 10.1: Mitos y leyendas…

Portada

FCPX va madurando a un ritmo constante, con un buen número de actualizaciones cada pocos meses que añaden numerosas opciones y corrigen fallos, con una frecuencia de actualización que nunca se vio antes con Final Cut Studio.
Después de la última gran actualización la versión 10.1.x con mejoras a todos los niveles del programa ha supuesto un pequeño “boom”, mejorando la percepción del publico general y especialistas. Cada vez hay más gente usando y trabajando con FCPX, de hecho ya hay amigos trabajando con FCPX por la NBC, alguna que otra película, cortos, Univisión en Nueva York, en teles locales, en “La 2″ ya he visto algún programa editado con efectos de FCPX… además de pequeñas productoras y no tan pequeñas, “freelances”, periodistas y fotógrafos… Estos dos últimos por ejemplo están adoptando en gran número el editor de Apple para noticias y contenidos web y una vez lo dominan todos alaban su rapidez.

En cursos de formación ya sea en escuelas, asociaciones de la prensa, TVs locales, productoras… la mayoría una vez conocen de lo que es capaz FCPX acaban muy contentos y sorprendidos y gusta más o menos, pero es habitual encontrarme algunas personas que tienen unos prejuicios e ideas preconcebidas de lo que es y puede o no hacer FCPX y mucha de esa información errónea o incompleta en muchos casos es fomentada por la “red” o por lo que haya dicho el “gurú” de turno que en ocasiones son datos erróneos o verdades a medias.

¿Como pasar de esto…?

Inicio

…a esto.

Final

Con unos cuantos atajos de teclado… 10 exactamente (aunque en el interface tienes el botón o menú correspondiente). Tranquilo, no hacen falta saber 10-12 atajos de teclado (depende de si ocultas el visor de eventos antes o después) para trabajar cómodamente con FCPX y modificar el espacio de trabajo. A pesar de no poseer un “interface” con muchas opciones de configuración en FCPX se pueden activar o desactivar paneles para acomodarse a diferentes gustos y proyectos, haciendo sólo visible lo necesario para cada momento o espacio de trabajo.

  • Mitos sobre FCPX.

Unas cuantas frases y dudas que me he encontrado durante cursos, trabajando o charlando con compañeros sobre FCPX. Unos son buenos argumentos o dudas y otras no tanto.

  • -“En otros programas no hay que transcodificar el material en la ingesta como en FCPX para poder trabajar”.

Esto suele ser una creencia habitual, ya que en FCPX no hay que transcodificar nada si el codec usado es soportado por el “software. Si trabajas con un codec soportado por FCPX puedes arrastrar el material directamente a la línea de tiempo sin tener que convertir nada. Otra cosa es que sea mejor transcodificar a Prores por ser un codec muy eficiente para la edición en Final Cut Pro X.

En entornos de trabajo con equipos de Apple transcodificar el material a Prores es habitual y aconsejable, ya que cualquiera que trabaje y se mueva por el mundillo con un entorno Mac sabe de las bondades del Prores y sus variantes, pues su finalidad es hacer un flujo de trabajo más eficiente en su totalidad escogiendo el Prores adecuado al proyecto y a la potencia del equipo. Es decir pasar todo el material a un codec más eficiente según el proyecto. Pasar a Prores en la ingesta o incluso a “posteriori” agiliza mucho el render y el playback en la edición y aplicación de efectos o títulos, sobre todo si tenemos equipos modestos o para offline.

Al final el cómputo general del tiempo de trabajo es positivo y en la suma total del tiempo de trabajo, lo que se perdía en la ingesta con Final Cut Studio, se ganaba en el tiempo de “render”. Escribo “perdía” porque otro detalle al hacer una transcodificacion a Prores en FCPX en la ingesta del material (o a posteriori) es que se puede realizar en segundo plano, así que mientras haces “el primer corte” en la línea de tiempo todo el material se transcodifica en segundo plano sin tener que esperar. Es decir, si hubiera que hacer una transcodificación tampoco es problema a día de hoy ya que el material está disponible desde el minuto uno para trabajar mientras se hace la ingesta y se pasa a una de las opciones de Prores. Al final es más cuestión de conocer el codec, resolución y equipo con el que se trabaja y las posibilidades de usarlos de una forma eficiente juntos.

Antiguamente con el “viejo Final”  si no hacías una transcodificación del material por norma general ese tiempo ahorrado al inicio se perdía en parte o gran parte en el render. Por un lado debido que al usar el codec de la cámara (generalmente un códec de distribución) no es lo más adecuado para la reproducción de ese material y al hacer un “playback” en tiempo real, editar, aplicar efectos, títulos o aplicar transiciones era insufrible si no tenías en equipo muy potente que evitara hacer render a cada cambio… Hoy en día trabajar con 1080 ó 720 es habitual en equipos medianamente potentes sin tener que transcodificar nada y FCPX está muy optimizado para trabajar con gran cantidad de codecs, material de diversas cámaras y formatos. Los problemas a día de hoy vienen más de los nuevos formatos en bruto y propietarios de cada cámara como son el  denominado “Raw” y los diversos tamaños como el 4, 5 o 6K.

roughcut

  • -“El interface me parece infantil o no me gusta”.

Esto son dos “argumentos” habituales que suelo escuchar. Hay que considerar que el software cada vez se hace más sencillo, que no simple. Desde los inicios de picar de código hasta que a alguien se le ocurrió un interface gráfico hasta hoy los interfaces abigarrados llenos de opciones “apelotonadas” y cientos de botones tienen los días contados. Adobe, Apple, AVID cada vez facilitan más las cosas para que la gente se centre en lo que realmente importa, la historia a contar. No pensamos en las plumas que escriben obras literarias o poesía o tampoco se nos ocurre pensar que una guitarra toca canciones bonitas, lo importante es la persona que hay detrás de esa herramienta.

Al final es una cuestión de gustos, si no gusta el interface pues no gusta, nunca llueve a gusto de todos, pero que no haya más argumentos que este me parece pobre como para no dar una oportunidad a un software. Para mi el espacio de trabajo de Scratch en su momento me parecía horrible. El “Construtc” me parecía la cosa menos intuitiva del mundo y ahora me parece una herramienta fabulosa y no puedo vivir sin el.

  • -“FCPX esta lleno de “automatismos que no dejan trabajar al operador”.

FCPX tiene varios automatismos que te hacen la vida más fácil, pero todos ellos se pueden activar o desactivar y dejar FCPX sin ningún automatismo activado, tanto en la ingesta como en la línea de tiempo. El “skimmer” es el “playhead” que se mueve siguiendo el puntero del ratón por la línea de tiempo. Me parece una buena opción a día de hoy y cada vez más softwares lo están incorporando, pero si quieres puedes desactivar todas las opciones de la línea de tiempo como el “snaping”, el “skimmer”, el “clip skimming” y usar la herramienta “posición” y la línea de tiempo de FCPX se convierte casi en un editor clásico.

En cuanto a los automatismos de la ingesta se puede crear en la ingesta el material optimizado, los “proxies”, un análisis de balance de blancos, analizar el audio, crear metadatos del material con los distintos tipos de clips, agruparlos por el número de personas, si necesitan estabilización, mejorar el audio… todos los parámetros se pueden activar o no en la ingesta, realizarse a posteriori o no usarlos.  No hay que activar todas estas opciones si no quieres, ya que por defecto puedes dejar las preferencias que desees para la importación del material y seleccionar uno o varios de estos parámetros o dejar todo sin activar.

Color

  • -“FCPX no puede usarse para trabajar en entornos profesionales”.

Esto último era el mantra que se podía escuchar hasta en algún curso de FCPX por parte del profesor ¡alucinante!. Como se ha comentado ya hay películas, televisiones, periódicos, “freelances” o empresas usando FCPX en sus trabajos y no desde la versión 10.1 si no antes. La mejora en el uso de una SAN en la última actualización ha sido importante, mejorando la forma en que gestiona los alias del material FCPX para poder usar las SAN de una forma más lógica y no crear duplicados ni problemas a la hora de editar al operador.

Siempre queda la discusión de lo que “es” o “no es” profesional, pero al fin y al cabo lo que cada uno usa son las herramientas que mejor se adaptan a sus necesidades y FCPX está abarcando varios usuarios que antes ni se les hubiera ocurrido tocar un editor además de los anteriores usuarios.

  • -“FCPX no admite material de diversos formatos ni tamaños”.

No se muy bien de dónde ha salido esta afirmación que me ha llegado en varias ocasiones de editores con experiencia. FCPX soporta material en su línea de tiempo de varios códecs de diversas cámaras y diferentes tamaños mezclados sin problema alguno.

OpenCL

  • -“FCPX no soporta CUDA”.

Esto es cierto. FCPX se basa en OpenCL, que por decirlo de alguna manera es el némesis de CUDA, aunque más que CUDA u OpenCL se basa en el poder la/s GPUs (la/s gráfica/s). Para un buen rendimiento y poder usar esta tecnología se necesita un sistema operativo que soporte OpenCL, la gráfica de rigor y que el software esté optimizado para esta tecnología.

Lo que hay que tener claro es que la tecnología CUDA de Nvidia es una tecnología propietaria de esta empresa, con todo lo que conlleva. Si la empresa quiebra o le da por acabar con esa tecnología… acabas con un palmo de narices. OpenCL es un standard abierto promovido por Apple en colaboración con Nvidia, AMD, IBM y Qualcomm en sus inicios a las que se han unido otras y cualquiera puede trabajar con ella y desarrollarla (a día de hoy bajo el soporte del grupo Khronos compuesto por varias de las compañías citadas). Esto siempre es una ventaja, ya que las empresas vienen y van pero el standard permanece disponible. De hecho Adobe, que sus programas funcionan muy bien con CUDA, están adaptando varios de sus softwares a OpenCL dando soporte a todos los usuarios de las diversas GPU y no de una sola marca, un gran acierto por su parte y Nvidia también está comenzando con OpenCL ofreciendo las dos alternativas.

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Hay softwares más optimizados para CUDA y otros para OpenCL por lo que al final estás un poco vendido a una marca de gráficas dependiendo del programa que uses, pero la industria avanza a tecnologías abiertas y la experiencia nos dice que un standard de facto puede no serlo tanto en poco tiempo sobre todo los que van asociados a una empresa, que se lo digan a “Combustion” hace años o la tecnología Flash de Adobe cuando Apple lo dejo de lado y todos nos llevamos las manos a la cabeza (a día de hoy incluso Adobe no la tiene ya entre sus prioridades). En resumen CUDA tiene un buen rendimiento no porque sea mejor que OpenCL, si no porque Nvidia la empresa propietaria está haciendo un buen trabajo y ha entrado antes en el mercado con diversas empresas y sus softwares que se han optimizado mucho antes y durante más tiempo para CUDA, pero OpenCL puede hacer lo mismo si el software se optimiza para esa tecnología, unido a que abre más el software a más ordenadores ya que además de AMD lo pueden usar en Nvidia y no sólo una marca como pasa con CUDA.

FCPX está optimizado para el uso de las GPU por lo que las gráficas que poseas son de gran importancia para acelerar el rendimiento en cuanto a reproducción y playback, unido al “Grand Central Dispatch”, otra de las tecnologías soportadas en FCPX para el aprovechamiento de todos los “cores” de tu procesador. En resumidas cuentas es el software y su optimización, que esté bien programado, para que sea capaz de aprovechar estas tecnologías para poder trabajar cómodamente sin tener que recurrir a equipos propios de la NASA. Por ejemplo desde Davinci Resolve 8 se incorporó la tecnología OpenCL para poder trabajar hasta 1080p en su momento. No era tan potente como CUDA pero abrió la opción usar el software a muchos más equipos y en las siguientes versiones se ha ido mejorando el rendimiento.

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  • -FCPX no posee pistas.

Un buen argumento sobre todo de cara a la exportación del proyecto para la edición del audio. Hay soluciones para el tema del audio bastante interesantes a modo de aplicaciones en la Mac App Store, pero no me parece lo adecuado y la integración con Logic Pro X aun está verde y más viniendo de Soundtrack Pro.

El hecho de que FCPX como editor no posea pistas en sí mismas no es un problema una vez te acostumbras a el, no es que sea ni mejor ni peor, es diferente, pero una vez dominas las herramientas y atajos típicos FCPX se convierte en una “navaja suiza” por la sensación de rapidez y agilidad que transmite la línea de tiempo con la “Primary Storyline”. La gran mayoría después de meses de trabajar con FCPX al volver a usar otro editor más “tradicional” suelen quedarse con la impresión de lentitud respecto a FCPX.

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  • -“Un software tan barato no puede ser profesional…”

Esto al hilo de una de las afirmaciones anteriores. Por un lado el software es muy asequible, como en su momento lo fue Apple Color o como lo es ahora DaVinci Resolve o una cámara Blackmagic, pero esto tiene trampa ya que para crear un ecosistema con garantías a la hora de trabajar hay que gastar mucho más dinero. En el caso de Apple la trampa está en el hardware, no como una trampa en sí misma, ya que parte de la estabilidad se debe a esto, si no que para poder usar el programa necesitas un Mac siempre si o si, por lo que no son equipos asequibles, sobre todo las configuraciones tope de gama.

Al respecto de juzgar un software por el precio no lo doy mucha importancia ya que Resolve es gratuito a día de hoy y a nadie se le ocurriría decir semejante cosa. Lo que sí hay que tener en cuenta es que en torno a ese software o cámara hay un gasto que es necesario, como el Mac en Apple, un monitor para corrección de color, más una raid, gráficas potentes, el propio Mac y unos cuantos accesorios más en el caso de Resolve y en el caso de la cámara, ya sea una Blackmagic o una Canon HDSLR hacen falta bastante más del presupuesto de la cámara en accesorios para poder trabajar con un mínimo.

Artículo escrito para www.zerounos.com

Miguel Cobo © 2014

 

“Live Play 2.0″ Metadatos del iPad a FCPX.

Live Play 2.0

LIVE PLAY – Light Iron es una aplicación para el iPad que nos permite introducir metadatos en los clips del rodaje e incorporarlos posteriormente a las notas de Final Cut Pro X si lo deseamos como se ve en el siguiente video. También hace uso de la opción de “renombrar” los clips importados que incorpora FCPX y en pocos segundos deja todo el material importado con los nombres y notas del rodaje. En definitiva es nuestro asistente de video en el iPad. Soporta notas de voz, conexión a TV mediante Airplay, creación de “stills”… y combina muy bien con la otra aplicación de Light Iron, Todailies. Como curiosidad una lista de créditos de las producciones en las cuales alguna de estas aplicaciones para el iPad de Light Iron han sido utilizadas.

 

 

-Light Iron.

-Guía.

-FAQ.

Adobe Speedgrade CC: Mejorando el interface

Logo

Como su nombre indica si una cosa puede decirse de Speedgrade es que es rápido y con muy pocos ajustes se consiguen unos resultados muy buenos en la mayoría de trabajos. Speedgrade viene a completar la suite de Adobe en cuanto a finalización y etalonaje. Ahora aparece la segunda versión de manos de Adobe con esta nueva denominación Creative Cloud.

Speedgrade Creative Cloud centra sus mejoras sobre todo a nivel de interface de usuario, haciendo el software más accesible al novato o al profesional que habitualmente usa Premiere o After y no conocía este software. El programa anteriormente de Iridas ha sido (y es) una gran herramienta, pero adolecía de un IU muy “Iridas”, ese estilo alemán que poco o nada tiene que ver con la suite de Adobe. Con la versión Creative Cloud los chicos de Speedgrade han centrado sus esfuerzos en unificar criterios y detalles al nivel de los demás programas de postproducción de Adobe y por lo visto hasta ahora llevan un buen camino con esta nueva versión.

Speedgrade unas cuantas versiones más atrás.

SpeedgradeInterface

A nivel de interface, en el navegador de medios, se han unificado los iconos y marcas del “poster frame” con Premiere, cambiando la marca del icono rojo de la barra superior típica de Iridas en las miniaturas. Por lo que respecta a la parte central de todo programa de corrección de color, las herramientas de gradación, se han cambiado de lugar algunas opciones y pestañas y otras que antes sólo estaban disponibles mediante atajos o en las opciones del menu de “Línea de tiempo” se han creado botones específicos para ellas en el visor, timeline etc.

 

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Se ha hecho más accesible el software a nivel de usuario en cuanto a interface.

Scopes

Los “scopes” han sufrido una gran mejora y es una de las novedades de esta versión Speedgrade.

De hecho ahora activas el visor de los monitores de forma de onda, vectoroscopio… con el atajo de teclado “A”, que más bien es activar el modo “cine” que oculta todos los MFO.

Hay un nuevo truco para activar los “MFO”. Si pulsas dos veces seguidas la tecla “A”, los “MFO” siempre van a ocupar el 50% del espacio de trabajo y el visor el otro 50%, ya que por defecto si pulsas la tecla “A” y tienes los visores a menor o mayor tamaño a la hora de aparecer de nuevo siempre se respeta el tamaño que tenían en pantalla antes de cerrarlos.

A nivel de opciones ahora son accesibles desde el mismo visor de los “scopes” con el botón secundario o un par de pestañas justo debajo con las opciones de visualización. Podemos cambiar el modo de color o blanco, representación a 10,12Bit o el número de “scopes” a visualizar. Incluso podemos ordenar los “scopes” como queramos con cualquier distribución. Eso sí, me gustaba la opción de “desanclar” los visores de su lugar y situarlos en el lugar que quieras de la pantalla de la anterior versión, esperemos que vuelva esta opción. Un detalle que me sorprende que no posea es la opción de visualizar los scopes en modo dividido. Si usas la opción de dos “playheads” o cargas un “still” en el modo de pantalla dividida para ver a ambos lados una parte de cada imagen, es habitual que el “scope” muestre los dos campos de la imagen, no sólo la imagen del playhead principal como en este caso.

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Si mantienes pulsado “cmd” la divisoria de la pantalla se desplaza al movimiento del cursor del ratón. Heredado de las primeras versiones de Speedgrade sigue activo el truco de mantener “cmd” apretado y mover el cursor del ratón por el visor.

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Al nivel de la línea de tiempo se han sacado accesos directos a opciones que antes estaban disponibles sólo en la línea de tiempo como son la opción de “Extraer gradación…”, “Crear Clip de Gradación” y “Creación de Pano y exploración”. Estas opciones son de uso habitual y ahora son más accesibles, todo un acierto. La opción de “Extraer Gradación” nos aplica una capa de ajuste a cada clip del timeline, con lo que ya podemos trabajar con nuestro material sin tener que trabajar sobre los clips, ya que en Speedgrade no se debería trabajar sobre los clips, ya que estos son usados para el “revelado” si hay opciones para ello y en las capas de gradación se hacen los ajustes, ya que las capas de ajuste las puedes copiar, pegar, desactivar… La siguiente opción de crear un clip de gradación funciona arrastrando el icono al timeline. Dependiendo del lugar dónde se sitúe sobre los clips se crea un clip de ajuste para todos los clips con sus cortes, un clip para sólo ese clip o un clip de gradación que desplaza a los siguientes en el timeline. Todo esto ya se podía hacer en las anteriores versiones de Speedgrade, pero ahora ya no tienes que ir a las opciones del timeline.

El antes y el después.

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A nivel de timeline se han variado algunas opciones de reproducción y visualización, como la tecla que hay que pulsar para variar el tamaño del timeline, que ahora es “alt” en vez de “cmd” como en la anterior versión, unido a que ahora en cualquier momento puedes variar la longitud del timeline a visualizar, ya que antes debías estar en un modo de visualización determinado.

Botones

El visor ha sufrido mejoras al mismo nivel que la línea de tiempo. Se han creado botones para opciones que ya existían y hacen más accesible, sencillo y rápido el trabajo, aunque hay varios atajos de teclado que han variado y como siempre es más rápido trabajar con ellos, por lo menos para mi.

El botón 2-Up o 3-Up nos crea uno o dos playheads más en el timeline y son fijos. Se crea uno en la cola del clip anterior y además del anterior se crea otro en el inicio del clip posterior (depende si usamos 2-Up o 3-Up respectivamente). Estos playehads están fijos por defecto aunque lo podemos modificar y la mayor diferencia a crearlos manualmente es que estos últimos por defecto siempre están activos cuando reproducimos el timeline. Con ello podemos trabajar la continuidad o comparar material de forma rápida, una muestra que Adobe ha escuchado a sus usuarios, una comunidad muy activa con buen feedback con los desarrolladores.

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Todo esto se podía hacer antes de manera “manual”, pero ahora con el botón para esta función (o el atajo “alt+1, 2, 3″) podemos cambiar entre los tres modos de visualización. Como siempre en las opciones de “Línea de Tiempo” podemos crear hasta nueve playheads y distribuir por el visor como nos plazca, una de las grandes opciones de Speedgrade, que no deja de ser la anterior opción creada de forma manual. En el visor como hemos visto se han creado las opciones de visualización de pantalla dividida o ambas completas, que la división o alineación sea horizontal o vertical… Con los botones creados o los atajos de teclado f9,f10 y f11 variamos estas opciones (en Mac el atajo es “cmd+f9, f10 o f11) de los pocos atajos de teclado que varían respecto a la versión de Windows.

Nueve “playheads” en “playback” en tiempo real con una sóla gráfica…

Captura de pantalla 2013-06-23 a la(s) 13.09.07

El “Shot Matcher” es otra de las grandes novedades.
Con el atajo “cmd+M” o el botón del visor creado para esta opción aplicamos una corrección de color al clip seleccionado en el playhead maestro seleccionando otro clip o still. Nos sirve para igualar clips, tomar un look de referencia o una foto editada en Lightroon o Photoshop. Se puede usar tanto con pantalla dividida como mostrando dos visores completos, eso sí, debemos tener seleccionado el clip en la línea de tiempo ya que si seleccionamos una capa de gradación veremos que el icono del “Shot Matcher” no está activo.

Con pequeñas variaciones de contraste o tonal range funciona muy bien el automatismo y es muy acertado en sus resultados. Como punto de partida puede venir bien si andas muy perdido, aunque como todo automatismo siempre hay que manejarlo con cuidado ya que no tiene en cuenta muchas otras variables que sólo un ojo “educado” conoce.

Como secreto a pesar de que esta opción es “nueva” ya había una “pseudo” opción del “Shot Matcher” en anteriores versiones de Speedgrade. Los más viejos del lugar recordamos usar alguna vez un timeline para 3D y aplicar un clip al ojo izquierdo y el otro al derecho en distintos timelines. En las opciones de geometría de la pestaña 3D Stereo de anteriores versiones se puede aplicar una de las tres opciones para hacer coincidir el color en proyectos 3D. De pequeñas a grandes variaciones de tono.

Captura de pantalla 2013-06-23 a la(s) 13.28.39

Otra novedad del “Shot Matcher” es que no tiene porque ser usado entre clips, ya que otra opción nueva es la de crear “instantáneas” y usando estas dos novedades nos da la opción de crear una galería de looks o presets para usar a nuestros proyectos.

Por ejemplo la opción de “Vibrance” de Camera Raw o Lightroom no existe como tal en Speedgrade (Ya que no hay una curva de saturación). Podemos exportar un still, editar en Photoshop, guardar un still (Targa) e importar en Speedgrade con unos resultados sorprendentes.

Lo bueno es que podemos revelar una foto del creativo de turno con Camera Raw y exportar una imagen Targa para usar este ajuste en la nueva pestaña de “instantáneas” en Speedgrade y aplicar el “Shot Matcher” con nuestro clip para buscar ese look final.
Una muy buena herramienta que agiliza las cosas entre set de rodaje y postproducción.
Podemos hacer uso de estos looks creados en Speedgrade en Premiere. El editor de Adobe tiene ahora la posibilidad de usar el nuevo efecto Lumetry Color, que no deja de ser una capa de ajuste con el nuevo efecto que hace uso del Lumetry Deep Color Engine. Con esta tecnología Adobe hace que cualquier look que se crea en Speedgrade pueda usarse en Premiere como capa de ajuste con sólo aplicar el efecto y cargar el look.

Con el atajo “W” activamos la pestaña con las opciones de “instantánea”, “máscara” y “anotaciones”. Estas dos últimas opciones estaban en la pestaña principal en anteriores versiones aunque ahora en este nuevo lugar son más accesibles y se mantiene la opción de ver el panel de trabajo.

Captura de pantalla 2013-06-23 a la(s) 14.48.13

A nivel de visualización de la señal es dónde Speedgrade ha mejorado notablemente. Antes si no tenías una gráfica SDI Output de Nvidia te quedabas sin poder “monitorear” la señal a un panel para calidad broadcast por ejemplo, esto unido a que las gráficas SDI Output de Nvidia sólo son compatibles con Windows, por lo que en Mac estabas vendido si querías usar el software de Adobe.
En Speedgrade CC todo esto es parte del pasado ya que hay diferentes opciones. Para mi es la “mejora” que más esperaba por parte de Adobe para Speedgrade, pues ahora gracias al Mercury Transmit de Adobe, compañías como Matrox o Aja pueden hacer compatibles sus soluciones de “monitoreado” con Speedgrade.

CAPAS NOMBRE

Una opción interesante. En el menú de capas ahora se puede renombrar cada capa como queramos, otro detalle que mejora Speedgrade a la hora de trabajar y mantener todo el material y ajustes claros y ordenados, sobre todo en entornos de trabajo dónde hay varias personas que trabajan con ese material o requiere revisar y aprobar el trabajo en varias fases.

Me dejo algunas cosas en el tintero como la pestaña de resultado, pero en defintiva Speedgrade es uno de los mejores softwares que hay ahora mismo para corrección de color en cuanto a inmediatez, rapidez de trabajo y requisitos para su funcionamiento. Tiene sus dificultades como a la hora de soportar sólo EDL o no dejar más opción de pasar todo el timeline a una secuencia DPX cuando se usa el comando de envío desde Premiere o un tracker más básico que la competencia (que no malo), o el tema de las curvas… pero a día de hoy es una de mis primeras opciones en numerosos trabajos por su sencillez de uso (que no simple) y rapidez para obtener buenos resultados. Para crear “dailies” en rodaje es rapidísimo, sus opciones de LUT muy buenas, las opciones de capas y su opacidad se obtienen resultados rápidos con un simple ajuste, las “fx” incorporadas, la simulación de emulsión… lo convierten en una opción muy interesante. Una vez aprendes los cuatro atajos básicos y sus peculiaridades convierten a Speedgrade en una “navaja suiza”, al estilo de After con la “postpo”, pero en el arte de la corrección de color.

P.D: La ventana de Looks por fin se puede cerrar por completo dejando visible sólo el interface de trabajo del color, cerrarlo parcialmente al estilo de la anterior versión o activar que se vean sólo los Looks. Patrick y compañía escucharon nuestras plegarias.

 

Final Cut Pro X: Trucos y Consejos VIII

-Mantén pulsado los atajos de teclado del “Snapping” (N) “Skimming”(S) y “Audio Skimmer” (shift+S) y al soltar el atajo de teclado vuelves al estado anterior: El Storyline (línea de tiempo de Final Cut Pro X) tiene la particularidad del “skimmimg” y el “snapping”. Dos funciones que en no pocas situaciones ayudan a trabajar y que muchos softwares están implementando de una forma u otra, como el “skimmer” para visualizar miniaturas que se desplaza al movimiento del cursor, pero hay veces que es conveniente ir activando o desactivando estas opciones, sobre todo el “snapping”, cuando hay que mover clips para realizar ajustes muy precisos y no deseamos que se solape la entrada o salida del clip con un corte o marca.

Snaping

 

En FCP X tenemos la opción de activar o desactivar las numerosas opciones en la barra de herramientas, en los menús, en el interface o con los atajos de teclados y es con estos últimos dónde se gana agilidad trabajando ya que debajo de las diferentes opciones de FCPX se esconden muchos detalles como el que acabamos de ver.

Si has seguido esta serie de trucos y consejos para Final Cut Pro X ya conocerás la particularidad de las herramientas de FCP X respecto al uso de los atajos de teclado. Si pulsas el atajo de teclado de la herramienta, ya sea para seleccionar la cuchilla, la lupa, el selector de rango o la herramienta de posición… seleccionamos la herramienta, pero el detalle que antes mencionaba, es mantener pulsada esa tecla hasta que se acaba de usar esa herramienta, al soltar el atajo de teclado de esa herramienta volvemos a la herramienta que estaba anteriormente seleccionada y el caso de las opciones del “Storyline” se vuelve al estadio anterior.

Un detalle que ayuda a evitar disgustos y una vez te acostumbras a usarlo para las opciones del “Snapping”, “Skimming” y “Audio Skimming” unido a las distintas herramientas hacen que el trabajo por todo el Storyline sea rápido y cómodo.

 

 

-Mantén pulsado “shift” mientras desplazas un clip en el “Storyline” para que se desplace sólo en el eje vertical. Otro detalle del timeline de Final Cut Pro X. Si sñolo deseas desplazar tanto para la parte inferior como superior en la vertical (en el eje Y) cualquier clip, sólo desplazando el eje vertical, mantén pulsado la tecla “shift” mientras desplazas el clip. Verás como tu clip queda fijado en su lugar y sólo tienes la opción de desplazarlo en ese supuesto eje Y.

Hay un par de detalles a tener en cuenta. Si estamos usando la herramienta de selección con el “snapping” activado al mantener pulsado “shift” para hacer sólo los desplazamientos del clip en el eje vertical, al llegar ese clip a la línea de tiempo principal por defecto el clip se nos “conecta” al siguiente corte que se encuentre. Para hacer uso del desplazamiento de los clips SIN que se solapen hay que usar la herramienta de posición, con ella el clip se desplaza sólo por el eje vertical y mantiene su posición siempre. Muy sencillo de ver en el clip anterior. Podemos usar este truco con varios clips seleccionados a la vez.

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-Selecciona un clip, mantén pulsado “alt” y al desplazar el cursor con el clip seleccionado creas una copia. Cuidado con tener varios clips seleccionados, ya que en esta ocasión todos se solapan en la zona que se sitúen.

-Por último el otro día me preguntaron que significa una línea blanca en las miniaturas de mis clips en la ventana de importación. Eso significa que ya se han importado esos clips que tienen una línea blanca como si tuvieran un rango de favorito o rechazado.

Analyze and FIx...

-“Analyze and Fix…” es la opción para que Final Cut Pro X analice el material para corregir posibles problemas de video y audio entre otras opciones. Si no hemos realizado en la ingesta este análisis de los diversos parámetros y opciones que nos ofrece, muy recomendable dejar para posteriori una vez tenemos todo el material copiado, etiquetado etc, sólo hay la opción de activarlo en el menú contextual del Event Browser o en Modify.

Os recomiendo ir a la opciones de la configuración de atajos de teclado de FCPX y asignar un atajo que creaís conveniente para tener siempre la opción a mano.

 

Linkage Thursday!

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FINAL CUT PRO:

-Client Keeps Seeing Outdated Version Through Browser? - I´m not Bruce.

-Suggestions for fixing corrupted projects in Final Cut Pro X – Learn Final Cut.

-Compressor 4: Cancelling a Batch – Apple Support.

-Canon  EOS MOVIE Plugin-E1 for Final Cut Pro 1.4 UPDATE – Canon Usa.

-Final Cut Pro X 10.0.6 & 10.0.7: Importing RED Media – Apple Support.

-Xsan: Enable RPL on StorNext volumes running on StorNext 4MDCs – Apple Support.

-Optical Flow Retiming has changed in Motion 5… – Apple Communities.

-All I want for Christmas is… an FCPX Pro Editor´s buying guide – Moviemaker.

-Editmote 2.0 released with gestures, landscape, extra buttins and much more – Digitalrebellion.

 

MISCELLANEOUS:

-Thorsten Milse and Richard Walch shoot Iceland with the EOS 6D – CPN.

-New follow focus from Sweden – Editamansweden.

-Intel launches centeron atom family, first arom for servers… - AnandTech.

-The Hobbit filmed at 48fps “Causing motion sickness in 3D” – HDWarrior.

-The Hobbit and High Frame Rates: 24fps vs. 48fps – Fallen Empire

-Avoiding image persistence on Apple displays – Apple Support.

Trigital presenta DaVinci Resolve 9 en Madrid

 

Los amigos de Trigital van a presentar DaVinci Resolve 9 en Madrid el jueves día 13 de Diciembre.

De la mano de Javier Mosqueda y Andrés de la Cruz (ambos de Cata Studios) se podrán ver las bondades de Resolve 9 y el flujo de trabajo en varias situaciones o dar un vistazo a los paneles del propio Resolve y Tangent Element (que tan buenas críticas se está llevando) y que estarán disponibles para todos los asistentes, además de la cámara de moda, la Blackmagic Cinema Camera.

Os dejo el link a la nota de prensa y si os apetece pasar para conocer Resolve 9 y lo que es capaz ni lo dudéis.

Inscripciones.

Nota DaVinci Resolve 9

Final Cut Sunday!

 

Actualización de Final Cut Pro X esta semana con gran avalancha de información por todos lados.

 

Final Cut Pro X, documentación, white papers…

-FCP X 10.0.6 Update: Apple actualiza su software y nos ofrece en su web toda la información.

-FCP X: Third-Party Plug-ins, herramientas y contenido.

-FCP X: Soporte para cámaras RED.

-Final Cut Pro X para Final Cut Pro 7 editors. White paper actualizado.

-Apple ProRes White Paper actualizado.(Comparativas con varios codecs DNxHD…)

-FCP X: XSAN Best Practices.

-FCP X: Descarga los últimos manuales o la ayuda web. Manual de FCP X en PDF.

-FCPX University nos ofrece algunos trucos y consejos sobre la nueva versión, “Creating custom destinations in FCP X“, “Paste atributes y keyframes” y “Blade all & default transitions“.

 

Noticias, tweets, blogs, formación…

-Finalcutpro.es nos cuenta las novedades.

-RED y Apple se “entienden” y se ya hay nuevo Apple Installer para dar soporte a material de camaras RED en FCPX. El genio Graeme Nattress nos sigue dando alegrías.

-Philip Hodgets nos cuenta sus impresiones de la nueva versión de FCPX.

-Steve Martin en la clásica web de Ken Stone. Un primer vistazo a FCP X 10.0.6.

-Meizler Module ahora también graba en ProRes.

-Alban Egger cuenta tres detalles le gustan de la actualización de Final Cut Pro X.

-Aula mentor ofrece un completo curso de edición de video con FCPX con material grabado en exclusiva para ese curso, detrás del curso la gente de www.finalcutpro.es

-Mario Feil ofrece un buen video de archivos R3D en un MacBook Pro Retina. Suavidad en la reproducción sin transcodificación…

-FCP.CO nos muestra las mejoras en esta versión de FCPX en cuento al tiempo de render.

-Rick Young y su repaso a la nueva versión de FCP X en el blog de Philip.

-Alex4D compara el render de Premiere Pro CS 6 y FCP X 10.0.6. Al final actualiza ambas versiones a la última y los tiempos siguen siendo sorprendentes. Misma máquina, mismo clip mismo codec…

-Los chicos de Glue Tools nos ofrecen para archivos Phantom soporte nativo para FCPX en fase beta.

-DaVinci Resolve se actualiza a 9.0.3 y da soporte a la nueva versión de FCPX.

 

Opinión…

-MediaStorm salta a Adobe.

-Philip Hodgets escribe sobre el camino que toma FCPX y otros NLE…

-One More Step for an Editor! FCP X used on The BBCs Culture Show.

-ProVideo Coalition test FCP X 10.0.6

 

Final Cut Pro X Apple Support

-Final Cut Pro X 10.0.6: “Break Apart Clip Items” produces only one audio component of dual mono clip.

-Final Cut Pro X 10.0.6: Do not move a project in the Project Browser while it is being exported.

-Final Cut Pro X 10.0.6: Edit your project in a different computer.

-Final Cut Pro X 10.0.6: Best practices for creating synchronized audio clips from multiple audio files.

-Final Cut Pro X 10.0.6: Some Compound Clips may not open in the Timeline.

 

Color Correction 101: Introducción

Introducción:

Hoy comenzamos con una serie de artículos para comprender lo básico e ir profundizando en la corrección de color ayudándonos con material y ejemplos. La finalidad sobre todo es para aclarar algunos conceptos e ideas que veo imprescindible dominar. Espero que sirvan estos artículos para saber lo que hacemos con conocimiento de causa antes de empezar a trabajar en aspectos más avanzados y complejos y que no acabe la gente corriendo como pollos sin cabeza a la hora de afrontar un trabajo o proyecto.

Se intentará dar respuestas desde lo básico ¿Qué es la corrección de color o un grade? ¿Hay que realizarla siempre? ¿Quien dicta el look…? ¿Que es un Colorcast? ¿Que son los “memory colors”? ¿Objetivos de la corrección de color? ¿Orange&Teal, BleachByPass…? a temas “¿Cómo y con que finalidad animar un efecto?”, “el uso de las viñetas”, “¿Que es una corrección primaria y una secundaria?”, filtros y plugins, MFO…

No se usará un software en concreto, ya que cada programa de corrección de color a pesar de tener unas características y herramientas distintas cada uno con sus peculiaridades, las herramientas básicas (el corazón de todo soft de corrección de color) para las correcciones de color e ideas o trabajo sirven para la mayoría, que no es otra que corregir errores y mejorar la imagen aunque tengas un interface diferente.

 

Color Correction 101:

  • ¿Corrección de color o look?

Lo primero es diferenciar la corrección de color de look o grade. Aunque las dos opciones están dentro del ámbito del colorista y son el último paso de toda producción, son dos fases bien distintas. El etalonador (operador, colorista, junior o senior colorist…) es la persona encargada de eliminar los defectos de la imagen en el ámbito de las luces y sombras (contraste), el tono (color) y conlleva siempre un flujo de trabajo que hay que realizar para trabajar con eficiencia y no deshacer lo trabajado para no ir perdiendo tiempo, que al final el tiempo no deja de ser otra cosa que dinero que pierdes si no sabes administrarlo bien como en cualquier otro trabajo.

Estas correcciones de luces (contraste) y tono (color) son lo primero que se trabaja y son el 80%-90% del trabajo de un colorista ¿sorprendido?. En muchas ocasiones no hace falta más si el material que viene de cámara está bien trabajado en origen y el director del proyecto tiene claro lo que quiere. La corrección de color es o deber ser siempre muy sutil, siempre teniendo en cuenta el material con el que se trabaja. Conociendo las limitaciones del códec por ejemplo sabes hasta “dónde” puedes estirar determinada corrección o corregir posibles fallos de luz de una 5D, Arri, Go Pro o Epic con el uso de las curvas, bolas de color, curvas de tono, barras de contraste, printer points, saturación… ya que todas estas herramientas que están a nuestra disposición nos van ayudar a realizar las correcciones primarias, ya que partimos siempre desde lo general a lo específico de la imagen.

Esta corrección de color primaria siempre es sutil y no debe llamar la atención, ya que hablamos de cambios mínimos por norma general y hay que dejar la imagen como debería estar en cámara correctamente expuesta y con el balance de blancos correcto (en cámara hacemos el balance de blancos y en corrección de color balanceamos los clips que no tienen un balance de blancos correcto hecho en cámara).

Una vez superada la fase de corrección primaria, en la cual corregimos todos los posibles errores de contraste y tono de forma general en toda la imagen, se pasa a las correcciones secundarias en las cuales vamos a seguir corrigiendo errores que no son posibles de eliminar con las herramientas primarias y van a lo específico ya que no ha sido posible de corregir con una primaria. Por norma general se centra en herramientas como el cuentagotas, las viñetas o máscaras, efectos FX o plugins, blur, curvas de tono, saturación y luminancia, modos de fusión de capas y/o de distintos tipos de nodos… que nos ayudan a delimitar un tono, luminancia, saturación o zona específica de la imagen a corregir sin afectar al resto de la imagen que ya está correcta.

Un clip con dos temperaturas de color produce un look muy interesante y es muy usado en determinadas series, pero si no es “buscado” requiere de secundarias ya que al arreglar una temperatura de color con las primarias estropeas la otra. En las secundarias nos centramos en errores más específicos y con estas herramientas seguimos avanzando de lo general a los específico que no hemos podido solucionar con una primaria como las bolas de color, las barras de contraste y tono, curvas o los printer points.

Las secundarias por norma general se usan en su mayoría para crear grades o looks más “agresivos” una vez corregidos todos los errores aunque también las primarias, sobre todo las curvas, que son unas de las herramientas más potentes y fáciles de usar que hay  y que menos ruido levantan por norma general.

A modo de resumen, la diferencia básica es que una corrección de color es la parte en la que se corrigen errores y el grade o look es la parte en la que se crea un estilo o look, una apariencia propia para ese proyecto que lo dote de personalidad, la parte creativa y más bonita. En una primaria por ejemplo siempre vas a eliminar un bluecast (dominante de color azul) y en una secundaria (una vez solucionados todos los errores) vas a poder crear ese bluecast por necesidades del look ya sea con primarias o secundarias.

  • Workflow

Cuando la edición esta cerrada el último paso es la corrección de color, esto debe quedar claro, ya que si no podemos volvernos locos con la continuidad por ejemplo. Hay excepciones como añadir algún plano de última hora pero por norma general la corrección de color siempre es el último paso de todo trabajo, se “finaliza” el proyecto.

¿Porque hay que seguir un flujo de trabajo con la corrección de color? El básico es porque si nos lo saltamos estaremos estropeando la imagen de nuevo y tendremos que rehacer los pasos previos para corregir de nuevo la imagen. Esto ocurre debido a que el contraste si afecta al color pero el color no afecta al contraste, de ahí que siempre sea aconsejable en primera instancia trabajar el contraste de todos los clips y cuando esté todo el material con el contraste adecuado trabajar el color y hacer los balanceados de los clips. No tocar nunca el color hasta que el contraste esté correcto.

La forma de trabajar es ajustar nuestro nivel de negros (lifts, blacks, shadows…) los distintos softwares usan varias nomenclaturas para referirse a los negros y es básico saber dónde situar la señal de los negros de nuestro material. Para ello nos ayudamos de la referencia visual de los “scopes” y de un buen monitor de referencia perfectamente calibrado y ajustado con la señal “monitoreada” correctamente. No usar un letterbox por ejemplo como nivel de negros porque vamos a dejar nuestro clip con poco contraste y los tonos de piel en un nivel superior al que deberían es un ejemplo.

Después de los negros vamos a las luces. Los blancos o luces… los vamos adecuar al punto más blanco del clip. Hay que saber cosas como que el reflejo especular del metal o en los reflejos del mar si no usamos un filtro polarizado deben estar siempre reventados por norma general y no debes usar ese punto blanco del monitor de forma de onda como marca para los blancos porque estaríamos en el mismo error que con los negros y dejaríamos en este caso los negros y medios muy oscuros.

Hay que tener en cuenta que en los negros y blancos al final el que tiene la última palabra de dónde se “clipa” (corta) la señal es el operador, de ahí la importancia de desactivar broadcast safe y filtros o efectos que nos “clipan” (cortan) la señal ya que seremos nosotros dónde queremos situar el punto negro y blanco de nuestros clips y dónde clipar, no que lo haga el software,  ya que los automatismos no siempre tienen en cuenta las variables. Cuando acabemos el trabajo es cuando ya debemos aplicar el filtro broacast safe, el plugin, el efecto etc para que cualquier negro, blanco, superblanco o saturación indebida no nos cause problemas y nos clipe toda la información fuera del rango legal, nunca antes.

Los midtones o medios es decir los tonos intermedios no son tan críticos como los negros y los blancos, pero nos permiten adecuar el contraste y tono de piel de la escena de forma fácil y rápida.

Una vez trabajado el contraste (negros-blancos-medios) si la señal y la imagen no está del todo fina, que es habitual al variar varios parámetros que se afectan entre ellos, volvemos a repetir el proceso: negros, blancos y medios hasta dejar el contraste adecuado de todos nuestros clips.

Hay que tener cuidado con el contraste ya que también afecta a la nitidez y más ahora que los archivos raw cada día más habituales (R3D, DNG… cada vez gozan de más popularidad y acabarán por ser el flujo de trabajo habitual como lo es en fotografía, ya que influye la acutancia como veremos más adelante).

Finalizado el trabajo del contraste de los clips pasamos a trabajar los balanceados para eliminar los posibles colorcast (dominantes de color no deseadas) que veremos en profundidad más adelante. Es importante añadir que en color no se suma o resta color. Como tal esta terminología no es correcta, en color se trabaja añadiendo complementarios, primarios, secundarios, color aditivo, substractivo, CMKY, Lab, RGB… Por eso a la hora de trabajar el color si queremos neutralizar un tono siempre debemos añadir el complementario. Azul-Amarillo, Rojo-Cyan, Verde-Magenta. Estos es importante conocerlo, es fácil de ver en el anillo de Newton o círculo de color como veremos. Hay colores primarios, secundarios, tríadas de color, análogos secundarios, terciarios… La herramienta clásica para ayudarnos a corregir las dominantes de color es el RGB Parade.

Por último se pasa a trabajar la continuidad, que es algo crítico a día de hoy, ya que cada vez se graba con más cámaras, con una cantidad grande de códecs diferentes que hacen que igualar el material entre todos los clips de un proyecto cada vez requiera más trabajo, ya que la calidad del códec de una P2 en temas de color supera con mucho a la hora de corregir a los de una GoPro o una HDSLR y cómo afecta sobre todo a las gradaciones y transiciones entre tonos (cielos empastados y muy saturados sin gradación tonal suelen ser habituales) o bordes y selecciones complejas de tonos. Si con la corrección de color ya tenemos listo el material trabajamos la continuidad y si ahora que ya hemos corregido todos los errores queremos crear el look nos dedicamos al look y una vez acabado el look finalizamos con la continuidad. Un ejemplo de herramienta es el Primary Out de Apple Color. Mucha gente dudaba de su utlidad, y no es otra que una vez finalizado todo el trabajo hacer los últimos ajustes de continuidad y que la señal sea legal.

Aunque no lo he comentado aun en la corrección de color se trabaja siempre en playback, no de forma estática igualando dos frames o trabajando sobre un cuadro fijo. Hay que ver como va evolucionando el material y las correcciones en playback. Una selección o una máscara que hay que animar o un tono o luminosidad que varia es habitual y siempre en reproducción, de ahí que el equipo habitual de trabajo requiera SSD, Raid, Ram, gráficas potentes… para trabajar con soltura.

Una vez finalizados estos pasos de corrección de color, contraste, balanceado de clips y continuidad básica, tanto con primarias como con secundarias, es cuando pasamos a trabajar el look, la parte creativa y más bonita. Aquí cualquier herramienta es válida para crear un look, una primaria, una secundaria, las curvas, el reductor de ruido para difuminar imperfecciones de la piel, viñetas, filtros, cuentagotas, mascaras… hay una gran cantidad de herramientas para ello.

  • Scopes y Stills

Para la corrección de color en la cual corregimos errores hay un par de herramientas que son básicas en todo software y de gran ayuda. Uno son los Scopes y el otro los still. Son herramientas que nos van ayudar a trabajar de forma rápida mostrando la señal correcta en una pantalla correctamente calibrada con una señal bien monitoreada desde nuestra workstation y la otra a visualizar en el visor y los scopes la información y la imagen de otro clip de referencia.

Otra herramienta unida a los sopes son los stills. Los stills son frames de tu proyecto (DPX, JPG, TIFF, Cineon) que en la mayoría de softwares puedes activar en el visor dividiendo la zona de la pantalla de visualización y de los sopes para ayudar a trabajar la continuidad o corregir posibles errores más concretos. Veremos como los MFO también se dividen cuando acitvemos un still en nuestro visor, así podemos ver la señal de ambos clips para trabajar cómodamente la continuidad entre clips de un mismo plano o secuencia. Los stills también sirven para exportar un tiff, jpg o png… para mandar referencias visuales al director para que vaya indicando que look prefiere y sobre cual trabajar.

Como referencia visual usamos los monitores de forma de onda: El waveform monitor Parade, Luma, RGP Parade, Vectoroscope, Histogram, 3D Scope… estas herramientas nos ayudan a trabajar de forma rápida el contraste, el tono, ver posibles colorcast, la saturación, el tonal range o que la señal sea legal y hay que saber leer e interpretar la información que se visualiza en ellos, ya que es de gran importancia para cualquier corrección.

 

  • ¿Editor o programa específico?

Por un lado hay que distinguir entre los editores no lineales y los programas específicos de corrección de color. Los NLE vienen en su mayoría con más o menos opciones de corrección de color, como son FCP X, AVID, Premiere, Edius, Lightworks, Sony Vegas… pero habitualmente a la hora de trabajar no deja de ser un filtro o conjunto de filtros, efectos o herramientas en general con más o menos opciones. Los programas de corrección de color tienen una serie de herramientas específicas, más desarrolladas y con mayores opciones para afrontar los proyectos con más garantías y sobre todo aportar una mayor velocidad a la hora de trabajar si se saben usar, como pueden ser los keyframes para animar los efectos de formas más complejas que en un editor, un tracking mucho más potente, viñetas personalizadas, efectos más complejos, mejor “keyer” o cuentagotas, más posibilidades de render, scene cut… Dicho esto no está todo perdido, ya que hay que saber “leer” el proyecto con el que se trabaja y hay muchas ocasiones en que las herramientas del editor serán una buena opción y no hace falta volverse loco con un “roundtrip” entre tu editor favorito y tu programa de corrección de color habitual para poder trabajar el color, ya que con tu editor vas a poder hacer una primera puesta a punto o finalizar el proyecto, ya que la línea que separa los NLE de los softwares específicos de corrección de color cada vez es más fina.

Hay cortos editados y finalizados en cuestión de color en FCP X, Avid, Premiere o la reciente nueva versión de SonyVegas (que incorpora la opción de Lab Color a su editor con todo lo que ello siginifica para la corrección de color de poder trabajar con los canales Lab) además de plugins para distintos NLE como los de Red Giant, Natress o Baselight que funcionan de maravilla y hacen más accesible la corrección de color.

Además están los “Big Iron”, programas con un nicho muy específico de mercado, algunos de estos softwares además de la corrección de color tocan temas más profundamente como el 3D o la composición, programas “all-in-one” o de finalización como Mistika, Scratch, Baselight, Nucoda, Lustre, Flame, Pablo, Rain, Smoke… cada vez son más accesibles al gran público siguiendo el camino que comenzó Apple Color y ha continuado DaVinci Resolve o el renovado Speedgrade de Adobe, ya que las grandes marcas están sacando versiones de software de muchos de sus hardwares o versiones de su software de licencias de estudiantes como ha hecho SGO con Mistika o el nuevo Pablo Rio, Baselight para FCP y Avid, DaVinci Resolve Lite por citar algunos que han abierto la corrección de color a todo el mundo, siendo más accesible que nunca, aunque como siempre hay que tener cuidado, pues además del software conlleva un gasto detrás en el tema de equipo, monitores, pantallas, tarjetas, tabletas de color, etc etc.

Lo que hay que tener claro es la finalidad del proyecto que tenemos entre manos ya que en función de esto se debe decidir que herramienta es la que necesitamos y la que mejor se adecua al proyecto dentro de las posibilidades de ese trabajo ya que hay proyectos que con un NLE van sobrados y otros que requieren de algo más específico.

Esto es todo por hoy.

© Miguel Cobo

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