Photographer, DoP, Colorist.

Editar material de Red que no sea en Quicktime Wrapped o proxies por ejemplo se convierte en una odisea si no tienes una worksation potente de trabajo. Hay que bajar resolución, detalle, dropped frames… Hay soluciones como las Red Rocket que ayudan bastante a editar el material, por no decir mucho, aunque son bastante elevadas de precio. Cuando he visto el video, que se edita el material R3D en un MacBook Air de 13, unido a un chasis de expansión (Sonnet) con una Red Rocket mediante Thunderbolt me ha llamado la atención.

Usa Windows en el MacBook para editar en Premiere CS5.5 para acabar de rematar la faena.

A todos los interesados en un curso de Resolve os aviso que los amigos de Ceca Multimedia tienen un par de convocatorias abiertas para finales del mes que viene. Todos los interesados os ponéis en contacto con ellos, ya que son los que se encargan de las inscripciones y las plazas. Hay equipos con tableta de color para dos creo recordar.

Curso Resolve

Dando un vistazo a las especificaciones de la nueva Nikon D4 que se acaba de anunciar y que el mes que viene se supone que estará disponible, ya que al ser año “olímpico” hay que cuidar a los velocistas de la profesión, tienen muy buena pinta. Aunque la Canon 1D X fue anunciada antes esta última estará disponible más tarde, por lo visto en Nikon no se duermen en los laureles. Ambas me parecen grandísimas cámaras con las que dan un poco de tregua a la guerra de los MP sin sentido.

En cuanto al tema fotográfico son dos bestias muy parejas. No hay apenas diferencias sobre el papel: 16 MP vs 18MP, unas ráfagas muy buenas, ambas FF, es todo un acierto en Canon pasar del APS-H 1.3x al FF (bajo mi punto de vista y trabajo), nuevo sensor rgb de medición en ambas con casi la misma densidad, un ASA astronómico calibrado hasta 12800 en una y 25600 en otra (ASA 1oo nominal en las dos) que se pueden expandir hasta los 204.800 en ambas (aunque esto es más marketing que otra cosa, si has visto el 102400 de la Mark IV sabrás de lo que hablo). El cuerpo sellado, doble ranura de tarjeta CF en Canon y CF y el nuevo formato en Nikon (no me gusta la dualidad de tarjetas en ninguna de mis cámaras que sólo son problemas en cuanto a lectores que tener que llevar, más tarjetas…), conexión ethernet para ambas, disparo remoto y un millón de detalles que hacen que las diferencias sean mínimas a falta de probar en el terreno el enfoque, el ASA, la medición, el tracking del enfoque en predictivo y en ráfaga o escenas con muy poca luz esté a la altura de las circunstancias, los balances de blancos… Hay un par de detalles que la Canon no tiene, la conexión minijack para auriculares para escuchar audio de tus grabaciones y el enfoque con duplicadores cuando el resultado de la combinación es una óptica de f8 para arriba.

Es decir un f4 más el dupli x1.4 no tienes problema ya que pierdes un paso y tu óptica se te queda en un f5.6. Pero si lo añades un dupli x2 no vas a poder tener enfoque automático, ya que pierdes dos pasos y pasas a tener un f8. Si ya tu objetivo es f5.6 no podrás ni usar el dupli x1.4. Esto es un problema para gente que suela usar los duplis, yo tengo la fortuna de no usarlos ni necesitarlos por norma general, por lo que no me parece relevante para mi, pero no entiendo que antes con la Mark IV se pueda y que ahora no, unido a que la Nikon D4 si puede hacerlo, de hecho si lees las primeras informaciones oficiales de Nikon verás que hacen hincapié sutilmente en estos pequeños puntos flacos de la Canon y no se que sería peor para la imagen de marca, si dejar sin enfoque automático a la combinación de dupli más óptica en f8 para arriba que sacar una actualización vía firmware… Otro detalle de Canon es el hecho de usar un ASA alto la ráfaga baja, en cambio en Nikon no, cualquier ASA puede ser usado que la ráfaga se mantiene.

Otro tema que nos atañe es el de los formatos del raw y jpeg. En las especificaciones de Nikon además del TIFF (como siempre) puedes escoger el formato 16:9 (algunas Canon “pequeñas” lo tienen) algo que se agradece además unido a distintos formatos de recorte, algo que en Canon no tiene y son detalles que ahorrar tiempo en el trabajo en el ordenador. Si haces un timelpses o stopmotions estas tonterías te ahorran un tiempo valioso.

En el tema del video Nikon ha dado a los usuarios lo que vienen demandando. Una salida HDMI limpia y sin comprensión. Ahora el video de Nikon está a la altura de Canon en cuanto a especificaciones y lo adelanta por la izquierda sobre el papel. Lo primero HDMI sin compresión y salida limpia, todo un acierto. Se une la visualización del audio con vúmetros en pantalla, salida de audio para auriculares, 1080p en los frame rates típicos unido a una novedad en Nikon, el factor recorte con lo que la compresión en principio no debería ser tan notoria restando nitidez o generando artefactos. La salida HDMI además nos permite visualizar tanto en el monitor externo como en la pantalla de la cámara a la vez, con lo que no se pierde la señal de la pantalla de la cámara.

Ahora los .mov de Nikon (h264) Nikon sufren una importante mejora (todos los controles manuales que antes había que irse a la D7000 para tener control total) y se dejan de ese 720p de la D3s. Si en Canon dependiendo de la cámara que compres tienes unos detalles que otros no tienen (5D II no tiene 720p a 60fps, el recorte de los modelos pequeños…) en Nikon vas a poder disponer de todo en una sola cámara. El factor recorte de 1.5x o 2.7x es una gran ayuda, ya que al ser un aumento “pixeltopixel” nos permite ciertos beneficios. El rolling shutter seguirá estando ya que es algo inherente a los CMOS, al igual que el muaré  ya que los patrones con detalles de menor tamaño que el pixel los van a generar en determinadas circunstancias, pero en Nikon han trabajo en el filtro de paso bajo el cual está optimizado para el video ¿? y reduce los famosos dientes de sierra (aunque esperemos que no se pasen con el antialiasing) y se optimiza el sensor para reducir artefactos. Otro detalle que se lee de la D4 es que el ASA en video puede ser usado hasta el máximo, cosa que en la Canon sólo es hasta el 25000.

Tengo ganas de probarlas sobre el terreno y ambas me parecen grandes cámaras, aunque tengo mis preferencias que más adelante comentare.

Hay una aplicación del iPhone que me gusta mucho para guardarme paletas de colores de distintas estaciones del año, lugares, escenas o trabajos y no es otra que Adobe Ideas (por unos 5€ aprox creo recordar que cuesta). Esta app de dibujo, tanto para el iPad como para el iPhone, me encanta ya que te da la opción de guardar tus paletas de colores para usar en los pinceles cuando haces algún boceto, dibujo o estás matando el tiempo bosquejando cualquier cosa. Hay otro uso para mi y es refrescarme la memoria cuando hay que crear un look determinado. Sólo hay que sacar una foto de lo que queramos o cargar la fotografía desde la biblioteca para poder obtener al momento una muestra de 5 tonos aproximados para trabajar o recordar. ¿Crees que hay muchos tonos en la naturaleza? ¿Que los lugares son siempre iguales en tonos? ¿Conoces las armonías de la naturaleza? Obviamente no es un pantone pero para trabajar y educar el ojo siempre viene bien.

Prueba a fotografiar el mismo lugar a distintas horas y saca las muestras, distintas estaciones y además de ayudarte de vez en cuando para conseguir un efecto en determinado look te ayudará a saber las mezclas de colores habituales en la naturaleza, los contrastes, análogos, contrarios, tétradas, que colores son armónicos y cuales no si te sabes su disposición etc.

Os dejo unas capturas de pantalla de mi móvil de esta pequeña gran aplicación.

Desde hace pocas actualizaciones DaVinci Resolve 8 tiene un potente filtro para quitar o limitar el ruido de nuestro material. Si usas Camera Raw, Capture One, Aperture, DxO Mark… para revelar tus archivos RAW en fotografía verás que hay la opción de quitar el ruido a esos “brutos” que interpreta el soft. Con Resolve tenemos en la pestaña Color un par de opciones muy parecidas a las opciones clásicas de reducción de ruido de un soft revelador de RAW´s que nos dejan manejar el ruido de un clip a nuestro gusto y en tiempo real. Son las opciones de NR Threshold, NR Radius y NR Blend de la pestaña/tab Color justo debajo de los “sliders” debajo de los controles de los negros/lift.

Noise Reduction Threshold es la cantidad de ruido que vamos a quitar y por defecto está siempre en “0″ (desactivado). Para activarlo sólo hay que pulsar el botón configurable de tu tableta de color, con el ratón podemos arrastrar el “slider” o meter un campo numérico si pulsamos con el ratón en la zona del número de cantidad. Contra más alto sea el número que usemos en NR Threshold más agresivo es el filtro contra el ruido y más “lavada” nos queda la imagen, con menos ruido y también con menos detalle, aunque siempre todo en tiempo real si tenemos una estación de trabajo lo suficientemente potente para ese material (SD, HD, 2k, 3D con dos salidas de dos gráficas y monitorización…) Aplicar el máximo del NR Threshold o cantidades altas sólo sería en casos contados y más para buscar otro efecto creativo o look que para quitar el ruido, ya que es muy agresivo y se pule todo el detalle fino de la escena, pero entre 0.1 y 5 en la gran mayoría de clips funciona muy bien y se conserva detalle, más de 5 es muy agresivo con el detalle unido a la opción NR Radius en 4 que viene por defecto.

¿Que es el NR Radius? Para entendernos es la “calidad” con la que el filtro actúa y conserva el detalle (el mítico antialising de los videojuegos para evitar dientes de sierra allá por los tiempos de la PSX,SegaSaturn y N64…) y nos permite ir un paso más allá en eliminar el ruido y conservar detalle, como el “detector de bordes” de Adobe Camera Raw que hace que el filtro conserve el detalle en los detalles finos y se elimine sólo el ruido que no sea de zonas con detalle y nos respete los bordes. Requiere más potencia de los procesadores (requiere una gráfica Nvidia que soporte CUDA para poder trabajar con el filtro del ruido). Por defecto el NR Radius esta siempre en 4 y es el modo más básico del filtro y su opción por defecto. El ruido de color es fácil eliminarlo, la otra variante siempre da más problemas y es en la que hay que buscar el punto exacto de evitar ruido y grano y conservar detalle mediante el NR Threshold y que NR Radius utilizar entre 4, 3, 2 o 1. El 4 permite la reproducción en tiempo real en la mayoría de las suites con una 1GPU (Gráfica Nvidia) y da calidad, aunque si superas el 5 del NR Threshold verás que se pierde mucho detalle y los bordes empiezan a aparecer muy difumindos, las pieles y texturas muy lavadas, los bordes muy difusos, colores difuminados… ¿Como mejorar esa pérdida de detalle y contraste? Bajando el ND Radius y subiendo el NR Blend. Con el “Radius” le estamos diciendo a Resolve que queremos que el filtro antiruido sea más eficiente con la reducción del ruido y la consevación del detalle de la toma (y esto se convierte en una mayor exigencia de las gráficas) y con el NR Blend es del estilo de la opción de fusión de capa de photoshop con ese filtro en ese nodo.

NR Radius en 1 o 2 requiere más potencia que en 3 o 4 y por tanto veremos como los frames bajan de forma drástica cuando demos al play y a no ser que se tenga una estación de trabajo muy potente apenas llegaremos a unos pocos frames en tiempo real. Si a esto le unimos los distintos nodos de las correcciones, looks o efectos el trabajo se ralentinza mucho. Si usamos el 1 en el NR Radius veremos como la mayoría de suites con una sóla GPU sólo pueden ir a 1fps o incluso ni eso en HD con un h264 de las Canon por ejemplo. Entonces ¿Hay que usar siempre el NR Radius 1 si queremos la máxima calidad a costa de no ver el material en tiempo real? No, ya que siempre depende del material en el cual con un NR Radius en 4 o 3 puede dar muy buenos resultados combinado con la cantidad adecuada de NR Threshold y sobre todo que nos permita trabajar de forma fluida, hay que tener siempre en cuenta el destino de ese material, ya que no es lo mismo un filtrado para TV, que para HD o cine y mucho menos para contenido web, ya que la mayoría de webs como Vimeo o Youtube tienen una compresión horrorosa que se ventilan gran parte del detalle y si a esto le unimos un filtro ruido puede dejarnos unas tomas sin todo el detalle que quisieramos.

Otro parámetro es el NR Blend que no es otra cosa que la fusión entre capas de la imagen con filtro aplicado y sin el filtro. Siendo el “0.000″ de NR Blend una aplicación del 100% del filtro o capa en ese nodo y estando en el 1.000 aplicado al 0% ese filtro de ruido en ese nodo. Como los demás parámetros se pueden animar también mediante Keyframes.

Como digo antes, un aspecto del filtro de ruido es la posibilidad de “keyfremiar” con los Dynamics, limitar con las Power Windows (viñetas) o usar ambas opciones a la vez. En Resolve hay una opción de crear un efecto Myst para dejar lavados tonos de piel, efectos glow, pieles de porcelana, noches con neblina…algo que también puedes hacer con el filtro ruido, ya que sólo tienes que crear un serial node de tu clip ya corregido, limitar con una viñeta la cara de tu personaje y trackearla o animarla con keyframes. Ahora aplicamos el reductor de ruido, con lo que ya podemos crear ese efecto de piel de porcelana a la cara o quitar el detalle de un personaje. Esto igual se puede extrapolar el filtro sharpness, en el que podemos enfocar zonas concretas, el pelo de un perro que queremos conservar la textura etc. Otro aspecto por ejemplo es limitarlo no sólo a zonas concretas si no a luminosidades concretas. Si hay una escena de un fondo muy oscuro en el que al corregir las sombras que están muy subexpuetas y se levanta mucho ruido porque no está bien expuesta ni balanceada la toma también podemos aplicar la reducción de ruido sólo a las sombras, tanto con una viñeta y mejor aun con el keyer/qualifier, en el cual nosotros mismos seleccionamos las sombras, midtones, o higlights para pasar el filtro del ruido y evitar quitar detalle en las zonas que estén correctamente expuestas. Con ello sólo tenemos que ir al Qualifier o “keyer” seleccionar el tono o mejor aun luminosidad que queramos aplicar el filtro del ruido y ya está. Tanto en HSL, RGB como sólo en la opción Luminosidad que es la más sencilla de manejar. También podemos crear una curve window (o cualquiera de las viñetas/power windows) para limitar una zona queramos incluir o excluir del filtro.

Por otro lado para visualizar el filtro en acción es comveniente pulsar el botón secundario del ratón el visor y dar a la opción “Grab Still” sin tener ninguna corrección del filtro del ruido hecha en ese nodo, así luego con las opciones de visualización podemos comparar. Con CMD+W activamos el Ref Mode: Gallery para poder ver el Still o Power Grade que tengamos seleccionado de nuestra galería (bordeado por un recuadro azul en nuestra galería) y ahora depende de los distintas opciones de visualización de stills o grades que modificamos con “ALT+W” cambiamos y variamos entre que el still fijo esté en la parte izquierda, derecha o en la inferior o superior dependiendo de la opción que tengamos en Wide Type que se modifica con “Shift + W” y nos permite entre stills/grades en horizontal, vertical, modo de composición por si usamos una matte o chroma… y que veremos como Wide Type Mode A, H, V o M en el panel de la pestaña Color.

Lo mejor es practicar con ello que enseguida se coge el truco aunque una forma más fácil y rápida de ver el filtro ruido y su antes y después es con una power window. Activamos una Power Window rectangular (o la forma que queramos de entre todas las disponibles) y ahí veremos el antes y después en tiempo real en ambos lados, sin tener que tener una imagen fija (más usadas para trabajar la continuidad de los clips). Como siempre podemos usar la opción de NR Blend para que el efecto sea más sutil si vemos que el filtro es muy agresivo.

Por último si usas el filtro en un clip de una secuencia lo puedes guardar como un grade y luego cargar a todos los demás clips de modo automático a los que tengas seleccionados y eliminar el ruido de secuencias completas si no lo tienes limitado por un keyer, una power window o animado mediante keyframes, que ya entonces deberías sólo cargar la corrección de ruido que has guardado previamente antes de limitarlo con cualquiera de las opciones disponibles para evitar tener que ir borrando keyframes, viñetas o animaciones o aplicar a secuencias enteras. Puedes hacerte una biblioteca de filtros antiruido preconfigurados dependiendo del material con el que estés acostumbrado a trabajar (archivar por modelo de cámara y dentro de cada cámara una ganancia o ISO distinta, contraste usado etc) y comparar luego con los stills su resultados con lo que ahorrarás tiempo en ese proyecto tan largo.

Un saludo, espero que os sea útil como siempre.

Un tutorial sobre los “Dynamics” de Resolve para comprender como usar los “keyframes” para aplicar efectos dinámicos a casi cualquier parámetro (Power Windows, Qualifier, tono, saturación, blend, ruido, tamaño, postura, rotación, transición interior y exterior de todas las viñetas, activar o desactivar un efecto, blur…) que tengamos en la pestaña/tab de Color. Importante, no recuerdo si lo menciono, pero para cambiar las disolve type de cada keyframe seleccionamos siempre el keyframe del nodo a cambiar en el timeline de cada nodo, no el de la master sesión del timeline de keyframes. Cuando un keyframe está seleccionado aparece resaltado en amarillo.

Atajos de teclado a recordar:

cmd+M: añadir marca.

alt+M: añadir dynamic.

shift+dcha o izq: Nos movemos entre los keyframes.

Apuntes:

Botón secundario del ratón sobre el keyframe activo podemos modificar la marca por el otro tipo o cambiar el tipo de “disolve”. Como explico por defecto son de velocidad constante las transiciones (el tipo de interpolación entre keyframes), sólo hay que ir al menú de settings para poder cambiar las transiciones por defecto a nuestro gusto. Si recordáis en Apple Color con ctrl+9 cambiamos la interpolación entre keyframes. Aquí parecido pero con el botón secundario del menú contextual. Pulsamos el botón dcho o secundario del ratón en el keyframe anterior como en color en la zona del nodo en el timeline. Veremos ese keyframe amarillo si lo hemos seleccionado y ya podemos elegir “change disolve type… Para variar la interpolación entre ese keyframe y el siguiente.

Si nos desaparece el borde de la vignette o power window pulsamos cmd+shift+C para visualizar los bordes o desactivar su visualización.

Cada nodo tendrá su timeline de keyframes en el cual podemos modificar todos los parámetros a la vez o de uno en uno para que cambien diferentes aspectos de un nodo de forma diferente, es decir un tamaño de una viñeta en un determinado momento y el tono en otro en el mismo nodo sin tener que añadir más nodos etc.

Una vez dominados los keyframes básicos lo siguiente es pasar a efectos dinámicos de luz, sombras o entornos que veremos próximamente.

Espero que os guste.

Un saludo.

Una pequeña charla de un paisano y su película en el AFI.

Jim acaba de “reventar” el mercado con la Scarlet. Ahora son las 3 de la madrugada y después del anuncio de Avid, Blackmagic y Canon con su nueva C300 (o el desarrollo de una HDSLR que graba en 4K) ha venido el anuncio de la Scarlet X que a mi juicio ha sido la gran triunfadora del día, con permiso Canon, ya que la Canon C300 apunta muy buenas maneras y después de ver “Mobius” hay muchas ganas de probarla, además su forma tan compacta me ha gustado mucho, una pena que no sea un poco más asequible en precio.

Como escribe mi buen amigo Pablo por Twitter… -¿Que es hoy? -¿El día internacional del video…?-

Los rumores de la Scarlet eran muchos y diferentes desde hace años. Todo empezó cuando el dueño de Oakley se interesó por este mundo a la hora de buscar cámaras y proyectos para alquilar para su marca, y acaba él mismo por montar su empresa para hacer sus propias cámaras y como digo acaba de reventar el mercado de cámaras para filmmakers sobre todo por ofrecer la posibilidad del Raw algo que a día de hoy aun no está asentado pero todo pasa por ahí. La nueva Scarlet ya no es tan barata, 3000$ prometían, ni ofrece 3k, ahora se va hasta los 5K para stills y 4k para video con su famoso RAW, RedCode. Contra menos resolución mayor posibilidad de FR y menos datos de ingesta con la compresión. Es por decirlo de una manera sencilla una Epic “lite” con menos ingesta de datos en la grabación y HDRx. Todo lo demás sigue igual, mismo sensor, componentes, accesorios…

Por unos 9400 $ te puedes hacer con el cuerpo que viene con el SSD y montura Canon EF en aluminio (conservan autofocus, gracias a genios como Graeme Natress uno de los mejores filtros de Apple Color son obra suya) y por 1500$ más en montura PL o EF de titanio ambas. Con todos los accesorios rondará los 14.000$. Aunque la cámara tenga un buen precio y no llegue a los 20.000$ de la Canon C300 hay que recordar que al grabar en RAW requiere primero revelar los clips, con lo que se necesita una buena estación de trabajo, tanto con Resolve Lite que es gratuito, Red Cine o Premiere que también los soporta y es aconsejable una Red Rocket para editar en tiempo real, aunque  Tom de TimeScapes con un PC específico de “gamers” con gráfica Nvidia (con soporte de CUDA) es capaz de editar en tiempo real en Premiere sin necesidad de una Red Rocket, a lo que iba, es que hace falta una inversión en equipo de edición potente para manejar esos archivos, archivado, copias de seguridad…

Me voy a dormir que ha sido un día largo y aun no me creo que por menos de 10.000$ te den la posibilidad de grabar en RAW a más resolución de HD. Después de ver el anuncio de Canon por 20.000$ es quizás lo que más frío ha dejado a la gente, ya que se esperaban un cuerpo más barato dentro de la tónica de las HDSLR 1D Mark IV o la nueva 1D Mark X, habrá que esperar a ver más pruebas pero la relación señal ruido del sensor parece ser muy buena en la C300, al igual que un buen rango dinámico como se puede ver en el corto de Laforet.

Mañana, por hoy más.

Video muestra.

La nueva cámara de Canon ya ha sido anunciada, la Canon 1D X que viene a unir las dos series 1D y 1Ds en una nueva serie, la 1D X (la X es que conmemora el décimo aniversario de la serie Eos). A la espera de ver resultados sobre el papel esta cámara es toda una bestia de la fotografía que incluye casi todo lo que uno puede necesitar para fotografiar cualquier evento. Por fin Canon ha escuchado a sus (nos ha escuchado) usuarios y ha terminado con la dicotomía de tener que elegir entre dos cuerpos dependiendo del uso o finalidad, como eran la serie 1D y la 1Ds. Si hasta hace poco se usaba la 1Ds Mark III o 5D Mark II (con apenas 3MP más que esta 1D X) en estudio, no hay problema para que no se pueda usar esta última en estudio por ejemplo y para el tema del fotoperiodismo, deportes, naturaleza, incluso arquitectura me atrevo a decir… está todo dicho, una bestia en todos los sentidos sobre el papel. Canon ha firmado una cámara muy completa. En el tema de los MP aclarar que se cree erróneamente que una cámara con 20 MP tiene el doble de resolución que una con 10 MP y no es así. La diferencia entre los 21 MP de la 1Ds Mark III y la 5D Mark II respecto a los 18 MP de la 1D Mark X por ejemplo es mínima respecto a ello y se le une que contra menos MP mejor respuesta al ruido entre otras cosas y el filtro AA que requiere una u otra.

Una de las cosas que nunca me gusto de la serie 1D es su factor recorte con el sensor APS-H (1.3x). Tengo amigos y compañeros que lo adoran, para el tema de aves por ejemplo que hacen falta aproximaciones muy grandes suele venir bien, pero para la gran mayoría creo que el tener un sensor FF es una gran alegría ya que por fín puedes tener tus angulares en un cuerpo con sensor FF y un ISO estrastosférico y si hay que recortar siempre lo puedes hacer a posteriori, pero que no te limiten ya de entrada. El tema del número de 18 MP es perfecto para el trabajo del día a día, ya que además puedes usar los MRaw y SRaw con un tamaño menor de archivo y MP. Un sensor con “casi” 7 micrones de los fotodiodos del sensor nos da un tamaño mayor que la 1Ds Mark III y lógicamente que la 5D Mark II, esto sólo se puede traducir en mejora en el tema del ruido, mejor captura de luz y calidad… Si el sensor de la Mar IV, siendo APS-H, es de lo mejor que hay en Canon con una IQ bestial, seguramente este nuevo sensor de Canon haga que tengamos un ISO calibrado bastante bueno y una IQ que nos deje a todos embobados.

Entre las novedades además de los nuevos procesadores (2 Digic 5+) son bienvenidas la selección del shutter lag, poder modificarlo de 55ms a 33ms en las opciones (si trabajas con la 5D Mark II sabrás de lo que hablo), mejoras en el sistema de enfoque con un nuevo modo y ahora con 61 puntos y varios modos, al igual que la selección del tracking con varios modos dependiendo del evento o un modo “all-round” para todo, y los puntos de enfoque muchos de ellos en cruz pero no sólo a f2.8 como en la Mark IV si no hasta f4 y f5.6. Un seguimiento mejorado con un nuevo sistema de tracking, mejora del muaré y alising con los Digic 5+ ya que además en cada lente pueden corregirse los dos tipos de AC al estilo de la corrección de viñeteo que hay para las ópticas Canon. En cuanto a los microajustes de lente se puede ajustar ahora no sólo por modelo de lente, si no que la cámara es capaz de leer el número de serie de la lente (o lo puedes introducir manualmente si la cámara no es capaz de leerlo) y la cámara te guarda tu configuración para esa lente, que además si es un zoom vas a poder meter unos parámetros en el angular del rango focal y otros diferentes en el máximo tele de ese zoom. Una mayor vida del obturador con 400.000 disparos aprox. Un mejorado sistema de limpieza, cuerpo sellado, batería mejorada pero compatible con los modelos anteriores L4, conexión ethernet, el horizonte virtual y tiene una ráfaga de 12 fps que llega hasta 14fps con el espejo levantado el modo “high” activado y si no se sobrepasa el 32000 ISO, las posibilidades son asombrosas entre cientos de cosas que me dejo en el tintero.

En cuanto a la edición y opciones de cámara además de los clásicos Picture Styles hay un nuevo modo automático de Picture Style y el mejorado sistema de balance de blancos con un procesador Digic IV específico RGB para hacer mediciones que promete ser el fin de los tonos rojizos de las Canon. Además si estas disparando en Raw vas a poder editar en cámara y revelar con el botón Q para sacar tus jpg. En definitiva unas 99 “custom functions” de la cámara que hacen que cuando pruebas un cuerpo de la serie 1 no quieras otra cosa.

En cuanto al video además de lo que ya contaban en anteriores cámaras de HD a 1080p, 720p, PAL y NTSC hay dos modos de compresión, con intraframes o sin ellos que triplica el tamaño del archivo pero mejora en la edición al no tener que hacer descompresión, la posibilidad de grabar con time code en diferentes opciones para sincronizar cámaras (introducirlo manualmente, sincro con varios cámaras…), posibilidad de “drop frames” al grabar a 24fps o 30fps y la cámara lo ajusta para este todo sincronizado en grabaciones largas, mejora en el rolling shutter, muaré y aliasing, mejora evidente en el ISO (el máximo en video es 25.600) grabación de audio que se puede modificar durante la grabación, mejoras ergonómicas en la disposición de botones unido a unos cuantos botones configurables con las opciones que quieras en el frontal y parte superior. Faltan un par de detalles que tienes en las cámaras pequeñas como es el modo zoom x3 en video. En el tema de los archivos el códec es el mismo pero ahora los archivos .THM no son imprescindibles para ver los metadatos, ya que van en el archivo original, y la cámara podrá leerlos sin tener que recurrir a ellos, aunque se seguiran creando. Otro detalle es que no se pueda cambiar del formato 3×2 a 16×9 en fotografías si por ejemplo quieres hacer un timelapse, aunque esto aun no está confirmado.

Otro adelanto bueno es la supresión “artificial” del archivo de 4 Gigas en la grabación de video. El límite como tal sigue existiendo, pero cuando la cámara llega a esos 4 gigas máximos de tamaño de archivo ella sóla continua grabando y crea un archivo nuevo sin que pierdas nada de lo grabado ni tiempo en volver a activar la grabación. Si grabas entrevistas es muy útil, ya que cuando grabas con varias cámaras siempre tienes que estar pendiente del reloj para dar al botón de set para grabar de nuevo. La norma Europea de máximo 29m59s para no pagar las tasas de cámara de video sigue estando vigente.

Para mi es la cámara “all-round” que se esparaba. Una cámara “redonda” en todos los sentidos de la que a falta de ver como responde el sensor en tema de ISO, el enfoque o el rango dinámico (casi nada…), pero sólo puedes pensar que en cualquier situación no vas a tener problema con ella y es algo que la competencia sí tenía. El que no lleve 24 MP o más no es problema, ya que 18 MP son más que suficientes para prensa, offset, impresiones a gran tamaño… y como digo si hasta hace dos días se trabajaba y trabaja con una 5D Mark II/1DsMark III que tiene apenas 3 MP más no veo problema en que esta no pueda seguir el mismo camino unido a que tienes unas características extras grandiosas, sobre todo con esa futura mejora en ISO e IQ que unido al nuevo enfoque que promete ser antológica.

Hay gente que espera una Canon 1D Xs o algo parecido con 30 MP o más, pero en toda la publicidad de Canon se puede leer que este modelo es la unión de la serie 1D y 1Ds, por lo que la guerra de los MP en la serie 1D parece que ha llegado a su fin (gracias a dios) y en parte se debe a que la competencia lo ha hecho muy bien en ese aspecto.Para ver muchos MP en una cámara habrá que esperar a la futura 5D Mark III que ovbiamente vendrá recargada de MP (pareja a una futura Nikon D800) ya que se ha visto como Nikon estos años con las D3 y D3s ha conseguido una cuota de mercado impensable hace años a nivel profesional. Amigos y conocidos Canonistas de toda la vida han pasado a Nikon al ver las bondades del enfoque de Nikon unido al plus de un ISO muy bueno, pues esta cámara de Canon viene a reafirmar que Canon quiere recuperar ese mercado y sobre el papel una cámara así no es más que un golpe en la mesa ya que cubre la mayoría de situaciones que se puedan dar trabajando en prensa, deportes, bodas, naturaleza, estudio…

Entre lo que he podido ver hay alguna foto que aparece en el video de muestras del boxeador que están hechas a 51200 ISO con un 24 que es espectacular, al final del video están las ópticas usadas y ejemplos.

A día de hoy no se me ocurre mejor cámara que esta que valga para todo (con permiso de la futura Nikon D4), Canon ha dado en el clavo y nos ha dado a los fotógrafos lo que llevamos mucho tiempo esperando, una cámara redonda que hace que todo el mundo la considere perfecta para la fotografía, algo que se echaba en falta en modelos anteriores, ya que que la 1Ds Mark III era sólo para estudio, con la 1D Mark III y IV que el sensor APS-H y los pocos MP y con su ráfaga sólo para prensa..ahora Canon se ha “Nikonizado” y ha sacado una cámara que pedían tanto Canonistas como Nikonistas (parece que Canon ha cogido las características de lo que pedían los Nikonistas para renovar la D3s) y nos ha “regalado” una cámara que seguramente sea recordada mucho tiempo. El precio en Europa son 5300 Libras, que son casi 6000 €. Es la única pega, de momento el precio de 7000$/6000€ quizás debería adecuarse más a la competencia y apuntar a 5000€ como mucho y no superar la barrera de los 4990 € ya que los 5999 € cambian bastante la percepción ¿no creéis…?

Que gran año nos espera de novedades y el 3 de Octubre más novedades Canon.

Aquí hay una explicación detallada de todas las nuevas tecnologías que se incorporan a la Canon 1D Mark X

PDF en japónes del lanzamiento.

Nuevo modo de enfoque y cómo funcionan los puntos según las ópticas. (gráfico en japones)

Nuevo modo de fusión de fotografías con diferentes opciones como si fueran capas.

Muestras de jpg en baja resolución y video.

Video muestra.

Modo ráfaga

P.D: Del plugin de Canon Eos Movie para Final Cut Pro 7 no se sabe nada si lo actualizarán para dar soporte a los archivos de está cámara en el Log&Transfer ahora que FCP 7 ha sido reemplazado por FCP X

Apple, Mac OS, NeXT, Pixar, el resurgir de Apple… y millones de historias de un icono de nuestro tiempo. Toda una pena.