Hoy video por partida doble del Adobe Max. Esta charla es más específica sobre la corrección de color con las herramientas de Adobe. Como usar las preferencias de Premiere o los scopes en Premiere y detalles con Photoshop de la mano de Maxim Jago.
Del reciente Adobe Max hay unas cuantas keynotes y charlas sobre diferentes temáticas bastante interesantes sobre los productos de Adobe y otras tantas con una parte más creativas centradas en profesionales que usan herramientas de Adobe, como la que os dejo aquí que se puede ver también en AdobeTV.
Aunque la presentación en cuestión va más dirigida al mundo del diseño, trata el color y su percepción, características, psicología… En el video Stéphane Baril nos da a conocer varios detalles (ya sabrás muchas cosas de las que se dicen si has leído el blog desde sus inicios…). Se comentan características básicas que pueden ayudar a los que empiezan, sobre todo aspectos que hay que comprender bien para luego trabajar corrigiendo color y que por falta de tiempo en los cursos, son aspectos que se suelen dar muy por encima, en forma de una pequeña introducción para centrarse en el programa. Está en inglés eso sí. A repasar lo básico o ver el “porqué” del look Blockbuster que está hasta en la sopa y las armonías de color del círculo cromático durante la primera media hora.
Como ya escribí por Twitter esta mañana ya está disponible un nuevo Picture Style de Canon específico para video. El Picture Style “Video Camera X Series Look” viene a emular el anterior PS de Technicolor. Desde la clásica web de Canon Japón sobre los Picture Styles ya se puede descargar. Imágenes con menos contraste a base de levantar lo justo las sombras, que al igual que ocurre en el Picture Style de Technicolor repercutirá aumentando ligeramente el ruido.
Es un Picture Style recomendado para su tratamiento posterior en color, no un look final.
Últimamente ando leyendo y probando bastantes configuraciones para una nueva estación de trabajo, ya que tengo que montar una solución centrada en Speedgrade para un “ecosistema” de un estudio que trabaja con After, Premiere, Photoshop y RedCine X y que rinda en 4k a una buena resolución… casi nada.
Hasta hace muy poco tiempo la opción en cuanto a gráficas para el software de Adobe eran casi exclusivamente de la marca Nvidia, ya que Nvidia desarrolló su tecnología CUDA (aceleración GPU) muy rápidamente y Adobe lo incorporó enseguida en su “Mercury Playback Engine” que tan buen resultado está dando en Premiere. Esta tecnología propietaria de Nvidia hizo en su momento que la suite de Adobe aumentara el rendimiento de forma exponencial en cuanto a tiempos de render, previsualizaciones o aplicación de efectos, pero ahora el “Mercury Playback Engine” de Adobe no sólo soporta gráficas Nvidia (CUDA) ahora hay la posibilidad de usar el “Mercury Playback Engine” con las gráficas de AMD (OpenCL), que también ofrecen soporte para la suite de Adobe en la nueva versión que sale el mes que viene y prometen rendimientos espectaculares.
A día de hoy AMD está apostando fuerte y las tornas parece que cambian de lado. Desde la última feria del NAB AMD se ha sumado a la batalla de la fuerza bruta y ofrece desde ya sus soluciones gráficas. Ahora las gráficas Firepro de AMD podrán ser usadas para obtener un rendimiento igual o superior (según sus pruebas) bajo el estándar Open CL con los programas de Adobe, una tecnología desarrollada en sus inicios por varias empresas como AMD, Apple, Nvidia, Intel, Nokia, Samsung, IBM… que intentaba justo evitar lo que una tecnología propietaria como CUDA parecía estar consiguiendo en ciertos entornos.
A la vista de los resultados sobre el papel sólo falta comprobar si los resultados en el trabajo son igual de buenos. En este enlace están las últimas pruebas de AMD sobre las firepro y unos cuantos resultados sobre otros programas. Un acierto enorme por parte de Adobe de ofrecer alternativas a sus usuarios.
La revolución OpenCL ha llegado para quedarse. De momento en Windows y con alguna nueva GPU Radeon disponible para Mac. Ya os contare mis experiencias con estas gráficas que en breve comienzan las pruebas de la estación de trabajo con fuego “real”.
PDF sobre la colaboración entre AMD y ADOBE.
Genial presentación en el Adobe Max de hoy. Jason Levine, Terry White y compañía nos han mostrado todas las novedades de Adobe en un evento que a mi personalmente me ha encantado. Nos han mostrado unas cuantas sorpresas, sobre todo por el primer hardware de Adobe (Napoleon Ruler…) o el paso acertado a la suscripción mensual del software que de un plumazo acaba (o lo intenta) con la piratería y nos ofrece precios accesibles a cualquier profesional o estudiante.
Lo que más me ha llamado la atención.
-Photoshop:
Viene cargado de novedades en el tratamiento de objetos 3D y unos cuantos filtros, como el nuevo filtro que nos da la opción de eliminar el movimiento de “trepidación” (se de uno que esto le viene de maravilla…) de una foto “movida”. Lo poco que se ha mostrado no pinta mal, aunque después de ver varios años este tipo de presentaciones hay que esperar hasta trabajar con estas nuevas herramientas para sacar conclusiones y es mejor no aventurarse mucho por lo visto con una foto de ejemplo de una presentación. Mil detalles más que habrá tiempo de ver con profundidad cuando esté disponible. Otro que viene cargado de novedades es Camera Raw. Si has probado la última beta de Lightroom 5 podrás comprobar que son exactamente las mismas mejoras (con algún detalle más) adaptado al interface de Camera Raw ya que la pestaña de revelado de Lightroom y Camera Raw son básicamente el mismo programa adaptados a distintos flujos de trabajo o necesidades de distintos usuarios, pero en resumen podrás ver que las nuevas opciones de Lightroom 5 están ahora disponibles en Adobe Camera Raw 8.
-After Effects:
El bueno de Jason Levine ha hecho de las suyas y me ha recordado a otra gran empresa cuando mostraba este tipo de software. Se ha hecho bastante énfasis en la nueva adquisición de Adobe, Cinema 4D. Con After Effects ahora viene de forma gratuita una versión “Lite” de Cinema 4D, que es lo único que le faltaba a After para ser la navaja suiza y el estándar cuasi perfecto de la “postpo”(me niego a escribir “pospo”). Ahora se trabaja con elementos en 3D que podemos cargar al momento en el proyecto, los podemos modificar, variar su posición, efectos… hay que unir la mejora del camera tracker que es la herramienta comodín con múltiples usos y la herramienta “rotobrush” con mejoras heredadas de Photoshop que prometen hacer las delicias de los fanáticos del “split supressor” y de los cromas para seguir haciendo el trabajo más rápido y fluido si cabe.
-Premiere Pro:
Mejoras de rendimiento, configuración de los tracks e interface, del audio, copy&paste de efectos… Muchas novedades (aunque unas cuantas me recuerdan a opciones que ya tiene otro soft que no voy a nombrar) pero que se lo vamos a perdonar a Adobe en esta ocasión ya que Premiere Pro sigue mejorando y ya no es de lejos ese programa que era (y es en la versión CS4 que de vez en cuando tengo que sufrir) y desde la versión CS5.5 ya podemos decir que Premiere Pro ha venido para quedarse convirtiéndose en una opción a tener en cuenta para muchos de nosotros en cualquier trabajo.
-Speedgrade:
La nueva versión de SG además de cambiar la tipografía del icono viene con mejoras a nivel de interface, que falta le hacen al sotware de Iridas ahora en manos de Adobe. Por un lado adolece de problemas de juventud, con un camino muy similar a Final Touch o Color y por otro el tener enfrente a DaVinci Resolve que hace tres años entró como un elefante en una cacharrería. El interface se ha mejorado para hacerlo más racional en la línea de Premiere Pro, se han mejorado muchísimo los los scopes y sus opciones junto con “la puesta a punto” el motor Lumetri (la tecnología en la que trabajaba Iridas en su momento y que Adobe sigue desarrollando).
He de reconocer que SG es una de mis debilidades. A pesar de no tener un tracker tan potente como el resto o algunas lagunas en cuanto a opciones me encanta el render y su calidad de color que se puede sacar con las gráficas Nvidia SDI unido a su sencillez de manejo por capas que puedes obtener resultados muy buenos con pocos ajustes junto a que funciona con casi cualquier equipo modesto con una buena gráfica (cosa que sus rivales no hacen) lo hacen una opción muy buena y a considerar para trabajar el color. Otra mejora que por fín incorpora es la opción de AJA o Matrox, ya que en Mac no hay opción del Nvidia SDI Output y era una de las grandes lagunas en Mac para su correcta visualización en una pantalla de corrección de color.
Hay nuevas opciones para igualar planos de forma automática (aunque ya sabemos como son los automatismos, siempre un punto de partida si andas muy perdido) opciones de visualización de tres clips en el visor con 3 playheads que ayudan a trabajar la continuidad de manera sencilla…
Esperemos que hayan mejorado el flujo de trabajo desde Premiere Pro, pues la opción por defecto y a priori de mandar a SG el proyecto desde el menú de Premiere, que por defecto convierte todo el timeline a DPX no era la mejor en cuanto calidad y comodidad y había que andar trabajando con EDL para obtener los mejores resultados. Otra característica es el soporte de más tabletas de color.
Lo que más polémica está levantando es que ahora todos los programas se venden mediante una suscripción con pago mensual y se dejan de vender la licencias permanentes o software en “caja”. Estaba claro que este es el camino que iba a tomar Adobe, ya que todos sus últimos movimientos de ofrecer mejoras y novedades sólo para los usuarios de la Creative Cloud estaba creando unos usuarios de primera y unos de segunda que se quedaban sin probar las novedades y que a mi personalmente me estaba molestando bastante.
Ahora por 25€ menusales tienes una aplicación y por 40-90€ (dependiendo de si ya eres cliente y la suscripción elegida) todas las aplicaciones disponibles con las últimas novedades a tu disposición, además de espacio en la nube etc. De un plumazo Adobe intenta acaba con toda la piratería y me parece un paso muy acertado a precios muy competitivos, aunque creo que aún debe ajustar algo más los precios, sobre todo a nivel de escuelas y estudiantes, pero la industria lleva ese camino. Cada vez hay más software a un precio mínimo, irrisorio o casi gratuito y si Adobe seguía con la política que llevaba hasta ahora estaba abocada al fracaso por la piratería por un lado y por los precios desorbitados respecto a la competencia. Quizás una opción a tener en cuenta por Adobe y que estaría bien sería la de crear un “bundle” de suscripción de 2, 3 ó 4 aplicaciones por 30-40€, esta puede ser la “opción” para muchos profesionales que sale unos 360€ anuales que necesiten sólo de esas apps concretas y no necesiten todas las aplicaciones por los 60-90€.
Respecto a Photoshop hay un par de cambios en la política de actualización de Adobe Camera Raw. Anteriormente cuando un nuevo Photoshop aparecía en el mercado la versión anterior de Camera Raw dejaba de recibir actualización alguna por parte de Adobe, con lo que todos hemos sufrido tener una cámara relativamente nueva y que nuestra versión de Photoshop no soportara esos archivos RAW y tener que actualizar a la última versión para poder revelar esos raw.
Ahora la versión CS6, que va a ser la última con licencia perpetua, sí que va a recibir soporte de actualización de Camera Raw 8 y será compatible con las nuevas cámaras que aparezcan, lo único que ninguna de las novedades de Camera Raw estarán disponibles, como el filtro radial, el upright… pero si tienes una versión CS 6 de Photoshop ya no te vas a quedar tirado y podrás revelar tus raw de la última cámara, por lo menos durante un tiempo aunque no han dicho hasta cuando ni como.
Lightroom también se une a las excepciones de Creative Cloud como es lógico. Aunque también forma parte de la Creative Cloud, Lightroom 5 se va a poder comprar en formato físico o comprar una licencia por lo que ha comentado Tom Hogarty, así que usuarios de Lightroom no nos asustemos, ya que no tiene ningún sentido que un soft que cuesta 149$ o incluso menos en muchas ofertas haya que pagar 25$ al mes para trabajar con el.
En cuanto a los detalles de la Creative Cloud hay que reconocer que el nuevo nombre le hace flaco favor a toda la suite de Adobe. Estoy leyendo muchos comentarios en webs y foros que piensan que son aplicaciones basadas en la nube y demás locuras. Veo una corriente de alarmismo muy al estilo cuando Apple dejo de vender software en formato físico en las tiendas y todo pasó a distribuirse por la AppStore para Mac, que el tiempo ha mostrado que ha sido un acierto. En su momento surgieron agoreros de todo tipo de que se cerraba el Mac como sistema, o se decía que Apple no tenía porque saber lo que cada usuario tiene instalado para actualizar…
La función de Creative Cloud lo único es que tienes a disposición todas las aplicaciones para descargar en la web, al estilo de una AppStore, con opción de probar o instalar en tu ordenador. Si estás subscrito a la opción de toda la suite te descargas el software que necesites, lo instalas en tu ordenador y mediante la conexión a internet se valida que la suscripción es correcta. Una vez validada la suscripción ya no hace falta ni estar conectado a internet, ni es una aplicación en la nube ni nada por estilo, son las aplicaciones de siempre instaladas en tu ordenador, las cuales una vez cada tres meses en la suscripción anual o una vez al mes en la suscripción mensual necesitan verificar que la suscripción está activa para funcionar, luego como si quitas internet, no hace falta estar conectado. Si la suscripción no está activa la aplicación sigue instalada pero no se iniciará.
Esta claro que a no todo el mundo va a gustar la opción de la suscripción, pero siendo realistas a mi me parece un paso acertado. De todos modos los chicos de Adobe ya han comentado que si algún usuario no puede conectarse a internet en 3 meses o no tiene disponible la red en su estación de trabajo que se ponga en contacto con el servicio de técnico y que no habrá problema en dar una solución a esos casos concretos.
Si tienes o trabajas con una Canon C500 desde hace unos días está en la web de Canon el IDT (Input Device Transform) versión 1.0 disponible, necesario para trabajar correctamente con ACES y la C500, ya que el IDT es el encargado de “linearizar” la curva del Log C. En definitiva el IDT (un ctl en este caso) se hace necesario para el correcto visionado del material cuando se va a trabajar con ACES.
De momento Resolve no acepta los IDT personalizados de la academia o de los propios fabricantes, por lo que hay que esperar a que Blackmagic de soporte en ACES a ese modelo determinado o lo integre, pero en Resolve 10 ya aparece el IDT de la C500 entre otras en las novedades para trabajar con ACES.
Si grabas con una cámara enfocado a trabajar en este nuevo estándar, como se pretende que sea ACES, en DaVinci Resolve hay que hacer tres cambios en las preferencias.
El primer parámetro a modificar se encuentra en las opciones de “Project Master Settings”, hay que cambiar la opción de “Color Science” a DaVinci ACES. Las dos siguientes opciones a cambiar se encuentran en la pestaña de las LUTs (Look Up Tables). Aquí hay que seleccionar el IDT y ODT correcto. Estas opciones sólo se activan si se selecciona ACES. Si usas DaVinci YRGB en la opción de “Color Science” estas opciones no están disponibles y podrás comprobar como las opciones de IDT y ODT están desactivadas.
Resumiendo, en el IDT vas a elegir la cámara o material de entrada entre las opciones disponibles (cada IDT está optimizado para el sensor de cada cámara o características de un formato como el DNG) y en el ODT la salida de todo ese material dependiendo de la finalización del proyecto (proyección, TV, internet…). El ODT es igual para todo el proyecto lógicamente, pero el IDT no tiene porque serlo, ya que puede haber y de hecho es cada día más habitual, material de distintas cámaras.
El IDT lo podemos cambiar en las preferencias del proyecto como hemos visto y nos afecta a todo el material, pero hay más formas de cambiar el IDT, ya sea de forma individual a un clip o seleccionando varios clips. Tenemos esta opción en el menú contextual de los los clips en la pestaña de Media, Conforn o en las miniaturas del timeline de Color. En cualquiera de estas pestañas podemos seleccionar uno o varios clips y modificar el IDT para que se ciñan al IDT del proyecto o a cualquiera de los disponibles.
Canon tiene un guía básica muy interesante con distintos flujos de trabajo para la adquisición del 4K y/o Raw con las cámaras 1DC y C500. Ambos modelos son el tope de Canon en su segmento y la guía explica de forma gráfica y clara distintos “workflows” así como el material a utilizar para el trabajo, edición, corrección de color o envío final (junto con posibles opciones para el 4K raw, 2K/HD, HDProxy o Prores).
En la web de Canon, dentro de la sección de descargas de ambas cámaras están disponibles todas las utilidades, “firmware” o manuales. El reciente Cinema Raw Development es el primer acercamiento de Canon a un “revelador” raw de video como puede ser el de Red y aunque aun es muy básico nos permite revelar nuestro material en raw para pasar posteriormente a la edición.
En el esquema del flujo de trabajo de la C500 general.
Flujo de trabajo para la Canon 1DC. Ya hay un firmware de la 1DC circulando que permite grabar a 25fps (antes sólo en 24fps) en 4K, por lo que si tienes una 1DC y trabajas en zona PAL estas de enhorabuena. ¿Si no consiguen que grabe a 30fps (29.97fps) se volverá a los temidos pulldown…?
Otras capturas de otra guía que lleva más tiempo circulando.
Esto ya es para nota, para lo más fanáticos el “debayer” del sensor de la C500, Canon Log y el 444vs422. Imagina lo que pienso cuando me traen un h264 en 8 bits 4:2:0 sin balancear en cámara.
Guía de referencia de los efectos de Logic integrados en Final Cut Pro X. Haz clic en la imagen para ir a la guía.
El tema del audio y sus opciones suele ser el aspecto menos conocido por parte de los editores (para los alumnos suele ser el tema que menos idea tienen) y es un aspecto fundamental para que un proyecto funcione y sea “redondo”. Como referencia Apple tiene sus magníficas guías de ayuda y además del clásico manual de referencia de FCPX hay una guía sobre todos los efectos de Logic, la Final Cut Pro X Logic Effects Reference (PDF también disponible) que podemos consultar cuando tengamos alguna duda o para conocer los filtros de audio con sus opciones disponibles para trabajar dentro de FCPX.
Hace unos días Ben Consoli ha publicado unos muy buenos tutoriales sobre el audio en FCP X, este último centrado en el voiceover y los filtros de Logic integrados dentro de Final Cut Pro X.
Haz clic en la imagen para ir a unos video tutoriales de FCPX y selecciona el capítulo séptimo, una introducción al efecto Compressor de Final Cut Pro X.
Se puede consultar la vieja guía de Logic y sus efectos y comprobar que es la misma que hay para Final Cut Pro X excepto para los filtros o efectos que no están incluidos.
Si no os lleváis muy bien con la lengua del general Nelson siempre está la guía del viejo Logic en español, un buen recurso para guardar tanto en formato web como en PDF.
Imagen de Eoshd.com
Ha saltado la liebre por partida doble respecto a Canon y los “firmwares” con sus cámaras que está generando debate entre los usuarios.
“La primera en la frente” con la 5D Mark III. El tan anunciado firmware para la 5D Mark III, que estará disponible el día 30 de este mes, se ha filtrado a través de la cuenta de Dropbox de un usuario que ha recibido su cámara con dicho firmware en un pendrive del centro de reparación oficial de Canon al que la envío. Como buen samaritano el usuario no ha dudado en compartir el nuevo firmware con la comunidad, el tan ansiado nuevo firmware que posee la característica de grabar la salida de HDMI limpia, una opción muy demandada por los usuarios con algún detalle en el subsampling. A pesar de faltar pocos días para el lanzamiento oficial en la web de Canon el usuario se le ha adelantado y ha chafado un poco el anuncio de Canon que debería controlar más estas cosas.
Por otro lado los “magos” del firmware de Magic Lantern para Canon (muy recomendable donar algo a esta gente por su trabajo) han anunciado que han encontrado u/o hay una opción de grabar en DNG a una baja resolución en el modo Live View… que para fotografía puede parecer poco pero que para video supera el 1080…¿DNG en 2K en las HDSLR? Todo un regalo envenenado para sus usuarios y la marca.
¿Quien ha puesto esa opción ahí? ¿alguna opción desechada de última hora?
Si estos chichos de ML consiguen que una 5D Mark III grabe en DNG a 24fps (a día de hoy ronda los 10fps) con esa resolución es para cabrearse mucho con Canon, ya que o sus ingenieros son unos patanes increíbles o en Canon realmente llevan al extremo amortizar su I+D. Aunque después del ultimo caso con la 1D X y la 1D C no tengo grandes esperanzas en ese sentido ya que el firmware de una cuesta 6000$ más que la otra.
Recordemos que si Canon ha entrado en el mundo del cine y el video es gracias a una base de usuarios que ahora la marca está dejando tirados en un gran porcentaje, unido a que ya no ofrece algo realmente revolucionario en cuanto a características como en su momento fue la 5D, aunque no todo está perdido, ya que Blackmagic está tomando ese puesto de “outsider” o loco revolucionario (el tiempo dirá) que en el último NAB ha dado en los morros a todas las marcas dejando en evidencia a la mayoría en cuanto a precios y características, pero esta opción de DNG en una HDSL podría ser el revulsivo para poner a las HDSLR en el punto de mira de nuevo.
No todo van a ser desgracias y palos para Canon, ya que también podemos romper una lanza a su favor en el aspecto de ser una marca que sabe escuchar al usuario. Es de las pocas marcas que añade (o “descapa” cada cual que opine lo que quiera) opciones a sus modelos y con la 5D Mark II lo hizo de forma fabulosa dotando de controles manuales a una demanda mayoritaria de los usuarios, que la encumbró a ser la reina del cotarro unos años. Sería bueno que siguiera escuchando a ese usuario que ha hecho posible que el Cine sea un opción más que interesante para Canon y más si esta opción de DNG funciona y no quiere una montón de usuarios pensando que les están tomando el pelo y sus cámaras vienen capadas hasta la médula.
Acaba de salir la beta de Lightroom 5 y trae unas cuantas novedades muy interesantes. Se vale de nuevas opciones de Photoshop que se van integrando en Lightroom para seguir haciendo de este software una referencia y estándar a nivel profesional.
-Filtro radial: Un filtro de máscara en el que aplicar los mismos efectos que el clásico (y una de mis herramientas favoritas de Lightroom) filtro graduado, con el atajo mayúsculas+M activamos (aun no están todos los atajos disponibles) la herramienta. Lo único que no me gusta del filtro “radial” es que no se pueda aplicar efectos a la vez tanto en la parte interna como externa. En corrección de color es un clásico aprovechar ambos lados de las viñetas o máscaras y es cursioso que en fotografía no suele estar esta opción disponible.
Otro detalle a mejorar es no poder modificar de forma directa en el visor la transición del filtro, ya que el slider por defecto es más bien escaso y tiene un “fade” muy justo entre la zona con el efecto aplicado y la que no. Unido a esto también se puede mejorar y dotarlo de una transición tanto interna como externa.
Si mantenemos shift pulsado creamos una esfera perfecta y si se mantiene alt se crea el filtro desde un lateral en vez desde un punto central.
-Pincel “Spot Removal”: El pincel “quitamanchas” es una de las opciones que más mejoras sufre. La herramienta sigue funcionando de manera clásica para corregir pequeñas imperfecciones y manchas del sensor o suciedad etc, pero ahora al desplazar la selección del pincel tanto en clonar como corregir podemos aplicar formas sin que tenga que ser el clásico círculo. Unido a la tecnología y buen hacer (similar) del “content aware” de Photoshop ahora puedes eliminar de forma rápida y con calidad casi cualquier elemento de una foto.
Al igual que el funcionamiento clásico de la herramienta podemos seleccionar el origen de la muestra, cambiar el tamaño, opacidad… al igual que en Photoshop si mantienes “shift” pulsado se dibuja una línea recta. Otra novedad incorporada es a la hora de borrar esta herramienta, si mantenemos “alt” pulsado aparece una tijera y al seleccionar cualquier punto editado se borrará y si hacemos una selección de distintos puntos editados borramos todos los puntos a la vez.
Al mantener “alt” pulsado aparecen las tijeras y borramos el “efecto” seleccionado y si arrastramos y hacemos una selección borramos todos los “efectos” seleccionados.
-Visualizar tintas planas: Al hilo de lo anterior, en la herramienta de “spot removal” o eliminar manchas ahora tenemos la opción de visualizar “tintas planas”. Vemos una máscara de la fotografía dónde poder apreciar con detalle la suciedad del sensor. Para usar esta opción debemos tener activada la herramienta de eliminar manchas “Q” y pulsar la tecla “A”. También tenemos el checkbox para activar esta vista en el filtro de herramientas.
Junto a esta opción tenemos el slider para variar la intensidad de la máscara a visualizar, en el que podemos variar el rango de la máscara a mostrar, por lo que puedes ver las manchas del sensor de tu cámara de forma fácil e ir borrando con la herramienta rápidamente.
-Corrección de lente: Una de las herramientas que está haciendo maravillas es el corrector de lente. Desde sus inicios tanto con los perfiles como la opción manual para corregir la perspectiva, distorsiones y/o aberraciones cromáticas han ido mejorando hasta ser un ajuste casi imprescindible. En Lightroom 5 se añade la opción básica que se une a las ya disponibles de Perfil, Automático y Manual.
En estas nuevas opciones nos traen el automatismo para corregir de manera rápida las horizontales, verticales convergentes o una corrección que intenta eliminar todos estos posibles problemas. Un detalle interesante es que esta opción se pude sincronizar con las fotos seleccionadas.
-Módulo Libro: Sigue recibiendo mejoras y si la versión 4 ha supuesto una mejora enorme se siguen trabajando para ofrecer a golpe de ratón los mejores resultados con un gran nivel de configuración.
-”Smart Preview“: Ahora si un archivo está offline podemos seguir trabajando con el gracias a que Lightroom crea una previsualización que nos permite editar y trabajar con la imagen.
Con esta nueva opción podemos tener todos nuestros catálogos en un dispositivo externo y trabajar offline para introducir metadatos o editar (todo ello de forma no destructiva) y que se apliquen los ajustes y modificaciones más tarde a nuestros originales que hemos aplicado a estos “previews”. Estas previsualizaciones inteligentes las podemos crear en la importación de las fotos, en el módulo de biblioteca y/o revelado pulsando en el icono de fotografía original debajo del histograma o en la barra de herramientas dentro de biblioteca/previsualizaciones/Crearprevisualizacionesinteligente…
Las “Smart Preview” ocupan mucho menos espacio y hacen que nuestro trabajo pueda ser más portátil que nunca.
-Modo pantalla completa: Ahora al pulsar F tenemos un modo de visualización de pantalla completa de la foto selecionada del filmstrip del módulo de revelado o de la biblioteca.
-Mejoras en las guías de pantalla con opciones de visualización.
Hay más detalles como el soporte al PNG, se mejora Lab Color (recordar que a pesar de soportar diversos espacios de color de entrada Lightroom transforma todo a RGB y la salida es siempre en RGB).
Por cierto, en Mac ya sólo soportado por Lion y Mountain Lion ya que aun hay bastante gente con Snow Leopard.
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